要对一位建筑师46年的职业生涯做一个全面的回顾无疑是困难的。位于上海当代艺术博物馆七楼展厅的伊东丰雄回顾展“曲水流思”按照时间线索，将这位日本当代建筑师的创作划分为六个阶段，蜿蜒的长桌展台如同水流一般沿空间铺展，来自伊东丰雄建筑事务所的逾30个项目和130多件展品被统一在这种特别的展陈方式下：从1976年反思日本都市状况的中野本町之家，到构成重要转折的仙台媒体中心，再到2015年在中国开展的实践——每一个项目都辅以详尽的文字、照片以及不同比例的图纸、模型作为说明，甚至现场搭建的Globe装置也可以视为放大的注脚，串联在迂回的流线中。一方面，这些展品形同伊东丰雄建筑思想中的随波羽觞；另一方面，观众的移动也构成了另一重交汇与流动。

这种主题上的多变这也暗合了建筑师试图传达的态度：如同流水一般，建筑和我们的人生都在不断地发生变化。相比于描述展览意象的“曲水流思”，展览的英文翻译“ON THE STREAM”似乎更适合用来形容伊东丰雄长达46年的职业生涯以及思想嬗变。对这样一位如此高产的建筑师，这可以被理解为“源源不绝”，无论是展览所呈现的阶段性，还是伊东名为“建筑的冒险”的自述，小至311灾后重建的众人之家，大到2020东京奥运会主会场投标，单纯如比利时临时展厅，复杂如台中歌剧院，无不是涵盖了各类议题，这其中有对都市与消费文化的批判，有在建筑-结构层面上的探索，也有对技术及社会关系的反思，且大多数项目都是以建筑学的手段去消化、回应外部世界的变化。

“ON THE STREAM”同样可以被理解为“迎流而上”。伊东丰雄无疑是日本当代建筑师谱系中承上启下的一位，经历了日本建筑师走向国际话语的全过程，而相比于他的老师筱原一男和弟子妹岛和世，伊东的作品中呈现出更强烈的杂糅性，也能自如地融入每一次建筑潮流的更迭，并且始终保留了“伊东式”的形式美感与美学取向。建筑师曾经在多个场合中提及仙台多媒体中心对自己职业轨迹的重要意义，正是这个项目影响了他对几何、结构、秩序甚至城市环境的态度。伊东打破的是“东京游牧少女”、“风之塔”阶段动人的轻薄感、脆弱感，或者说对“物”的刻意消除。从仙台媒体中心开始，这种消除转变为“物”的放大，甚至强化出新的感知，以此设计出形象更加强烈的建筑物。相比于前一个阶段更为严肃的思考，仙台媒体中心之后所展现出的态度更加轻松、顺从，也更加社会化。这种转换背后是两个代际在建筑观念上的差异，是建筑的自觉与对消费憧憬的角力。

1989年，伊东丰雄在《不浸入消费之海就没有新建筑》一文中这样写道：“感觉真实并不在消费的面前，而是只存在于超越消费的彼岸。所以在这片消费之海面前的我们，只能浸入水中，向对岸游去寻找什么，除此之外并无他法。如果只站在海岸边看看，水位只会越来越高，因此无法拒绝游泳，也不能茫然地被海水吞没” 。那么在展场中Global装置里放松地躺下，看着优美、愉悦的几何图形投影的体验是否也可以被视为一种沉溺的“浸入”？而在“曲水流思”展厅的潺潺流水最终是融汇于消费之海，还是自成为另一股源流？

文／ 周渐佳