路径是开放的，但并不友好，穿行其中，需时时注意脚下，并与钢筋尖端保持距离，人的身体试图一步步探入钢筋塑造的结构，同时留意到散布其中的另一些物件：一些诡异的建筑物草图和模型，架子上搁置着几块亮眼的明黄色黏土。文字的出现吸引了注意力，弯腰查看，在一张张小纸片上，印着的简短故事，总在讲述牺牲肉体，将灵魂注入建筑的隐喻。屏幕上断断续续地显示着一些思考提纲式的文字，和一个四面都装有吊顶的非现实内部空间。这些废弃物被挑选，被拾得，被放置在陌生的空间，被随机赋形，废墟原有的记忆，仍旧隐藏在其扭曲的形态里，正如艺术家所说，任何废墟的存在总是提示着它的起点——某个初始完整的建筑。从意识形态的冲突直至精神破裂，犹如“第三国际纪念塔”喻言般的存在，只是那个“完整的建筑”永远只停留在意识层面中了，他按照自己总结归纳的关于“废墟建筑物”的法则，对建筑物的实用功能置换和抵消，在草图上涂绘不可能实现的建筑形态，建立起一个在客观感知之上的非客观世界，原本建筑上残留着那种乐观的现代性被替换成了一幕幕荒诞剧。

在这荒谬的时代，现实中正同步上演着类似的剧情：艺术家纷纷被高额房价驱逐到城市边缘，工作室随时可能被一纸公文强行拆除，艺术品真的变成了断壁残垣的陪葬品，艺术家停留在那个灰色地带，就像一个模糊身份的非法滞留，总是吃一记当头棒喝再意识到身份的软弱，艺术家内心所积压的愤怒与怨恨无处发泄。作品真的可以提供出口吗？还是另一种逃避抑或自我安慰？废墟不是适合抒情缅怀的场所，钢筋水泥发出一声声冷笑，唯有强权，和被强权摧毁的剩余物，残留在当下的处境之中，难道我们当真无法跳出这荒谬的本质？建造废墟，仿佛一个恶性循环，在废墟的基础上不断建造新的废墟，在内部，它在物质的形态变化中扭转起点与终点，就像艺术品对其物性不断地反诘；在外部，熵不断扩大，并吞噬着一切已形成的物质与思想。如今，我们不再会去质疑艺术被泛化的属性，可是艺术观念的步伐一直在内部行进，我们仍然需要去思考如何在当下环境中，建立起艺术在外界成立的条件。

文／ 朱荧荧