当我们的目光触及熟悉的日常事物时，便会将其放置在安全已知的条目中，而面对虚构时，则试图寻找一些框架去分析和定位。陆平原个展“成长的烦恼”在两者间构建了一个诡秘的场域：它充斥着大众所熟悉的流行文化符号，又无时不刻地以艺术家创造的日常神话对其进行消解与重构。

展览题“成长的烦恼”英文写作HOME ALONe，这样的误译结合展厅中幽暗神秘的音乐，形成一种晦涩的暗示。艺术家在展厅中央搭建了一个家庭情景剧的拍摄布景，这个与展览同名的装置《成长的烦恼》（2017）呈现了一个儿童房间，墙上的三个托马斯火车头、仿佛出自儿童之手的装饰画、颜色鲜亮的地板以及散落的玩具构造出一个典型欧美文化语境中童年居所。在房间前方放置着真人大小的一块巧克力雕塑，这个题为《全球变暖》（2017）的作品与艺术家贴在托马斯头上的一个故事有关，讲述了主人公担心自己的巧克力因为全球变暖而融化，雕塑的脸上是卡通形象常有的表情：沮丧又滑稽。一如艺术家的故事，全球变暖与巧克力融化之间存在着某种荒诞而令人不安的联系。而装置的背面正是这样一场噩梦的应验。展厅的后半部分被改造为黑盒子般的放映厅，房间装置的巨大体积遮挡了光源，装置的后墙被用作投影屏幕，播放着艺术家收集或是拍摄的影像片段。与网络上常见的灵异视频类似，这些影像讲述了生活情境中不易察觉的细小意外：玩具作为无生命的物品突然获得了主观能动性，与此同时他们并未对外部环境做出任何回应，只是机械地重复特定的简单动作，这种设定契合了人类对于玩具的某种常见的恐怖幻想。创作者精准地捕捉到了日常事物所能引起的不安。

此次的展览也是艺术家以往实践的进一步探索，展览在叙事手法上完成了一种文本到空间的突破：故事作为陆平原标志性的表达形式，不再只是个体经验的回述，故事中的元素延伸至三维空间，形成一个电影布景的框架——文化产业生产链中的一环，这样一个场景又为故事本身提供了语境。展览中充斥着日常可见的动画形象，可见度之高几乎让人忘记了它们是一种虚构。巧妙的是，艺术家正是又利用了虚构这一手法，并在其中对这种面对流行文化时习惯性的忽略予以忽略，模糊了他故事中神话与日常的界线，从而使虚构之物的身份得以显形。熟悉艺术家作品的人可能会发现，《成长的烦恼》中的房间门是陆平原曾经的一件作品《不要打开它》（2015），这一次，艺术家依旧没有打开这扇门，但他更直接地将门后的墙取走一面，使整个空间显露，这个儿童房间好似一个切面，对观众透露着温馨的流行文化背后诡秘的真相。

文／ 杨宇瀛