刘诗园在美国首次个展的主体是一件视频装置：由入口处的一幅综合材料架上作品《音乐被禁》（Music Forbidden，2018）以及投影在铺着黑灰格地毯的展厅墙上的单频影像《Isolated Above, Connected Down》（2018）共同组成；前者作为一件背景道具出现在后者画面中。

这件与展览同名的视频时长20多分钟，从蓝天白云、溪水潺潺的舒心画面开场，以带着自省和怀疑的文字——“谁的幸福生活是用别人痛苦换来的？该打/若在同一时间每人都打自己一下/空中是否有回声？”——作中转，再经过一波密集滚动的图像瀑布流之后，迎来一段发生在夫妻之间并不愉快的晚餐对谈。

对谈极有意思。丈夫理性冷静，凡事都像在谈政治和哲学观点：“看在食物的份上，你也该好好坐着吃饭……有人必须死去才让我们有肉吃”；妻子则感性焦虑，不满阐释性话语的干瘪空洞：“它是鸭子不是人……那我们给它起名字吧，叫Lisa怎么样？”。两人的针锋相对是两套不同立场、话语体系之间的抗衡，不分胜负地推动着价值观差异的暴露；而谈话内容从对奇异的日本习俗的理解到是否该自带杯子去咖啡厅，再到死去的蜜蜂会不会上天堂，轻松地涵盖了地缘文化、社会经济、自然宗教等各种议题。此外，艺术家还在大段的日常对话中埋进了近20个重要的当代艺术展览标题、美学著述的名言警句和经济学理论的书名，比如说到蜜蜂，妻子慨叹它们“是小小的‘大地魔术师’”。这段对话集中体现了一种意识形态层面的孤立与断裂，夫妻二人对所有事物都多少抱持相左的看法，几乎无法达成共识。但另一方面，两人又被具体的生活琐事紧密捆绑在一起，偶尔安静片刻，只为聆听隔壁房间的儿子是否已经熟睡。“Isolated Above, Connected Down”因此描摹出了一种典型的当代生活：日常的、经济性的生活基础彼此相关，但形而上的思想观点非常疏远。

不过，刘诗园作品表达的并不是悲观。先于视频与观众见面的架上作品《音乐被禁》（该作品也出现在晚餐对谈的背景中）像是在向一场没有发生的失败致敬：艺术家在人造虎皮与蓝灰色颜料的背景上呈现了两块写着字的陶片，文本内容则是1969年7月尼克松总统为阿波罗号宇航员的妻子们提前写好的致悼词。若事故发生，她们就会失去至亲成为寡妇，所幸登月成功，妻子们的家庭生活安然无恙。

刘诗园一直以来对图像的极度敏感在此次展览的《几乎像螺纹钢》（Almost Life Rebar, Not Life，2018）系列中得到了延续。不管是食物霉变的斑点、条纹布料的纹理，还是花草虫木的细节、情侣吵架的片段……都被细密地缝合在一起，以闲散、流动的状态在不规整的框架中形成一种总体的数码景观。

这次展览也让人看到了刘诗园对于文字的同等敏感。在综合装置《我喜欢，爱谁谁》（Fuck it, I Love You, 2018）中，艺术家将写有文字的毛毡块铺满整个空间，颜色上对应人种肤色，内容上演绎各种剧情片段。刘对文本的处理方式与对图像类似，甚至让文本也饱含影像的质感。正如展览标题可以被嵌套进日常对话，文字在刘诗园手里也可以被自由剪切和拼贴，就像被遗忘的总统文稿可以被重新发现，或者如毛毡上的短句具有图案般的视觉效果。文字在观念层面凸显出人与人的异质性，但刘诗园似乎更想举重若轻地舒缓当代人神经紧绷的对话，让文字如图像般归于交流，让它们在日常生活基础中联结出同质感。

文／ 顾虔凡