薛峰在博而励画廊的个展“地理叙事”的入口处，就选用显而易见的地图形象言简意赅地表达了自己对于地理学的兴趣回归。在展厅内高挑空间与充足光源的环境映衬下凝望，挂在四壁的绘画逐渐显露出在图像学层面上最基础的意义，即：一种视觉的，对自然景物的客观反映。只不过这些自然景物的图像在地景中的定义被进一步概括，艺术家将风景视作一种客观静物加以主观描摹，又采用绝对俯视的视角去绘制形状与涂抹形象，通过地图的图示结构来表述地理与心理交叠的轮廓和边界。

在作品《笔触景观2018-4》（2018）中，我们可以很明显地发现画家在绘画语言上的推进。竖着贯穿画面的“小径”实际是由两边的色彩块“挤压”而成：艺术家通过不同的用笔方法（涂抹，点缀，刮蹭）强调了自己在创作过程中对于预设铺排的跳脱与更迭，并以此将潜藏在画面色层的内容图样逐渐缩小，让笔触逐步放大，借助笔法的错落设置暗示出这些色点与色块在地图的平面视觉与现实景观中各自的位置。

倘若我们从“流动稳定性”（hydrodynamic stability）的概念——“流动”会在受到初始扰动后逐渐恢复原先的运动状态——来析读薛峰的作品《流动的形状 2018-8》（2018），类似岛屿的结构在洋流的环绕下似乎一直是流淌和运动着的。这种关于视觉动力的探讨在《流动 2018》（2018）中得到了进一步体现，画面原型来自于一张150年前的意大利旧照，两种不同色彩和样态的“水流”并置，昭示了“流动感”在创作虚构与自然现实的迥异。

如果说这种虚构关系是薛峰所执着的，那么时间也是他此次展览特别呈现的媒材之一。展览中最早的作品《1998》（2013）把我们的目光拉回到五年之前甚至更早：艺术家重构了1998年绘制的一张法国地图。以此为分水岭，薛峰不仅逐渐远离了有关现实题材与写生技术的创作线索，同时也开始进一步思考绘画在叙事上的可能性。该作品中出现的现成品木棍如同来自欧洲的礼物一般，如影随形地出现在画家的创作意图里，并衍生出的一种模糊、流动的边界。

“地理叙事”揭示了薛峰近几年来作为画家在图示与语义上一直追寻的的某种推演。这一过程让他逐渐摆脱了自己熟稔的，甚至某种曾经引以为豪的危险。对地缘的描摹不仅呼应着薛峰自身内心的流变，也让他能够坦然地面对关于绘画这种行为更为广阔的认识与叙事。

文／ 王智一