前卫的甲醛味
暴雨中，唯一通往时代美术馆那崎岖不平的道路浸满黄色的泥水。美术馆墙上的灰泥还未干透，如今又被雨水淋着。中国艺术界的显赫名人在闷热的展场里转，工作人员迷惘，只有装修工人最自在。
几百人在等唯一一部电梯，往漫着浓重的甲醛味的十九楼展场。一间放映录像的房间传出瀑布声，是天花的幕布抵不住暴雨的冲击。从十九楼上的展场往外面看，从那几乎是附近最高的一点，尽是雨水、泥泞和工厂，非常壮观，每一个工地都在松散地建设中，整片地方聚合了意想不到的可能性。(有见及此，建议暴雨天前往参观时代美术馆)
扬声器不灵光，展览的副会长邓铿锵爵士大声请观众安静，斯文的马哈拉吉（Sarat Maharaj）教授无法让会上的人听见他的讲话。最会打趣的张颂仁先生说，展示最前瞻性的艺术场地应该就是这样。同意，堂皇不一定比简陋好，整齐也不必比混乱高明。
暴雨在广东美术馆主展场开幕后再次降临，邱志杰的行为作品于是更禅了。他本来用他的陆虎越野车在地上印上一些”如何成为失败者”的字样，一场大雨，将他的油墨不断洗掉，墨水浅上围观的人的衣服。如何成为失败者的演示失败了，于是我们成功了吗？见了这样一个开幕天，这直直是当头棒喝，失败与成功在艺术中应该有更弹性的定义。

关于国际的二三事
朱昱的《给联合国成员的192个方案》总是很受欢迎，就是拿我们仅知的、关于别的国家的一些事情来开玩笑，有的观众直指为”恶搞”，然而大家都看得好投入。一件快餐式作品。
策展人和吴山专巧妙地将之前展览中的《蔬果乐》变成机场吸烟室，这个作品名为《黄色飞行》，黄色指示灯令人想起已往的香港启德机场。香港这城市是中国人“不断被推迟的欲望”，无论你从舟山还是从北京出发，要往西方走你都必须先往南，因为门口在南，而这门口就是一个彻头彻尾的殖民地。
在克利斯托瓦(Cláudia Cristóvão)的录像作品中，主角AURI是生在殖民地的混血儿，拥有多种国籍，既是殖民者又是被殖民者，他回到被殖民那半边家乡寻找一件神秘的实物。这个隐喻说明一个地方可以永远处于“中间”，一个人可以永远流离失所，这是萨依德最早洞察出活在后殖民时代面对的处境。

世界︰一张、一个还是一堆？
东南亚地区的研究策展人索帕婉.布尼米特拉（Sopawan Boonnimitra）提到，在东南亚国家边界的概念是西方殖民者带来的，仅仅因为列强需要划分他们的权力领域。而且只有西方国家有绘制地图的能力，所以连国家的疆域面貌都是就西方殖民者来描绘的。既要向后殖民说再见，有没有可能先向现有的地理学说再见？关于世界，我们需要不统一的想象。
英格.斯瓦拉.托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir）说：就是有那么一个地方，博治，一个名为城市的城市，一个以想象和理想随身携带的城市。
根据邱黯雄的《新山海经》，西域有古怪的岛屿与山峰，奇异的动物。看世界有无数的方法。以中国为天下的中心观看世界的方式，更漫不经心又更深刻地把荒诞揭露出来，所谓全球化时代，大家没有对世界更了解，反而还沉迷在跟殖民时代没两样的Exoticism之中。
于是艾克.邦克（Ecke Bonk）的作品，心醉神迷于《易经》中的占卜术，这样古老的东方知识应该属于世界的，只是我暂时还弄不懂这个对于占卜法的研究怎么成为了艺术作品。

巨型艺术市场的外围
艺术市场是一场殖民运动。
如果你在假日去过北京潘家园，可能会见过其外围有一些“独立”的货贩，往往无人问津，这些零零散散的东西不光鲜、不古雅，看来也不怎么与别不同。在这样的市场里，每一件东西看来都差不多。
杨福东的作品看来很悲观，打造艺术的不是精神或者思想，而是工具、物料和手。
深圳大芬村有一批画家，现制仿真古今名画，只要有钱，即可购买他们了不起的技艺，他们说︰“才华与财富在这里转换。”克里斯蒂安.扬科夫斯基(Christian Jankowski)请深圳大芬村的画家根据自己想象的美术馆创作了一批作品，出乎意料地出现了在这个被认为是“真正”的艺术展上。消费品变成无法再造的非卖品，属于大芬村艺术家的某些东西在这里终于得以保留。

药引
有多少个国家，就有多少个后殖民，在中国这样庞大的国家，尤其不能一概而论，香港、澳门、台湾、上海、广州、甚至西藏，每个地方都不一样。策展讨论中，唯一昭然若揭的主题，就是「话语的奇观」，因为话题太多，往往是花光气力，依然显得答非所问。
我仅仅提供对于中国艺术家如何响应这个主题的一点看法。很多作品似乎跟我认知中的后殖民语境、批评、理论风马牛不相干，高士明先生说︰「我们所有的艺术家都已在后殖民语境之中。」我似乎有点明白，在这个展览上要求我们跟后殖民说再见的，不是这批艺术家，是挑选这批艺术家的策展人。
只要政治社会经济的影响尚存，语境及批评便不得不存在，对于曾经的殖民者及被殖民者都是这样，研究策展人林司律告诉我，我们都不相信“后殖民”的“后”没有之后，因为这是一个不断发展变化的环境，说再见的意思不是告别而是要更新观点、重新审视今天的状况。我十分同意，而当代艺术只要尽了实验创新的本份，正如林司律跟一班艺术家合作的《墨西哥的早晨》中对传统文学文本崭新的解读及演绎，就是不断更新我们观看世界的方式的药引。

结语
在古巴艺术家卡洛斯.加莱高亚.曼索（Carlos Craricoa Manso）的纪录片《鼠年》中，夏湾拿日渐式微的唐人街，一代面对两个共产化的中国人，他们的人生好像浓缩成一个慵懒午后，没有重新燃起革命之火，没有面临突飞猛进的资本化，一代人逝去了，而仅是历史的一个瞬间。

（林司律与我讨论关于这个展览的观点，特此致谢）

文／ Anthony Yung