木刻的展览标题“山洞记”两边，黑色幕布包围起两个入口，令人无法预估其背后的景象，观众随机的选择让两个入口在这里既是起点，也是终点。正如起点和终点的模棱两可，展览中的叙事线索也是似有若无的。林东鹏不仅将“山洞记”视作纯粹的作品展示场域，它同时也被布局为一个阅读和赏玩空间，其意象如同文人书斋中徐徐展开的手卷一般。最明显的例证来自那些最新绘制的，仿照书籍装帧形式的木板双联画，它们像是翻阅书本时偶然截取的插图，带有几分“造境”的质感。“封面，山洞记”系列以炭笔和丙烯色描绘了近似文人水墨风格的崇山峻岭，这些山体在出其不意之处都被凿出“山洞”，并与林东鹏惯用的自制塑胶人物模型有着若即若离的互动关系——他们或是坐在山洞边手持望远镜远眺，或是驻足于山洞之下低头沉思。这些姿态各异的小人为线条粗放的山水平添了几分幽微的景观，他们既是观景者，又是被观看者，于是平面绘画、人物模型与观众在这里交织而构成一种连环套般重叠的注视关系。

策展人陈畅提到，“山洞”的意象来自林东鹏不久前乘坐高铁从香港去往北京途中，身处黑暗隧道中的感触。在二十分钟内，山洞之旅带来的是不知身在何方的茫然与超现实感，展览恰似林东鹏受这种感触激发而撰写的游记。在这个意义上，最切题的作品莫过于装置《山洞记转》，长长的铁轨绕画廊中心区域的展墙一周，一架玩具火车永不停息地沿着轨道运行着，另一架绿皮火车则静止不动，在其上方，艺术家写道：Memory is lost if train is stopped。在这里，山洞中的火车成为一段凝滞时光里记忆的载体。

自然/城市景观经由高铁建设这类外力改造后的演变对于林东鹏来说犹如外科手术后的身体变化。《景物手术》、《移山造景》、《地理形制》、《改造》等几件作品被置于一处，再清楚不过地图解着艺术家寓言般的思索，在这些画中，山水景观在无影灯的笼罩下被施以手术，或被一个“巨人”如修整盆景般抟土重造，看似静谧的氛围中透露出肃杀的暴力感。暴力感不但附着在其他画作中不时出现的、身穿生化服的急救人员之上，也体现在录像装置《一刻》中，投影机在前方的木板上投映出枝头麻雀的形象，随着投影机的循环转动，突然的一声枪响将画面击碎，从碎片中飞出的群鸟掠过展场，而麻雀却只剩下一个无头的身躯。“山洞记”显示了林东鹏在媒介上的新尝试，通过录像、装置及现成品，他更激进地将自己的创作拓展至三维空间，也借此抒发自己对香港人文与社会议题那些隐而未发的情绪，尽管静谧与暴力之间的冲突在展览中制造着尖锐的矛盾感，但就像《希望#1》的一片黑暗中不断被擦亮又熄灭的火柴，即便此刻身处山洞间，也依然可以带着希望期盼其尽头的那点微光。

文／ 武漠