“石上纯也：自由建筑”为上海当代艺术博物馆七楼的展厅带来了另一种“free”（自由）的面貌：原本空阔高挑的大展厅被加建的展墙精心分割成大小各异数个房间，每个房间的比例精确地匹配着这位日本建筑师不同的项目。从石上纯也在东京艺术大学以光与暗为主题的毕业设计开始，他的作品就在挑战建筑所能达到的极限状态，比如神奈川工科大学KAIT工房中300多根纤细的钢柱，由40栋拆移的旧屋组成的老人之家，结构如同丛林一般的莫斯科工艺博物馆公园等。这种极限同样意味着建筑界限的模糊，建筑可以是如大理石宅那样巨石林立的地貌，可以是云朵花园那样乖巧可人的隔断，可以是平和之家那样漂浮不定的景观，甚至可以像水庭那样重构自然。石上纯也的作品在很大程度上挑战了现代建筑中关于人工/自然，室内/室外，性能/环境的既定印象，在结构工程师的共同介入下，呈现出极为个人化的设计语言与无拘无束的设计结果。也正如石上在多次采访中回答的那样，他不会预设任何一个项目的结果，而是希望通过漫长的、不断的推敲得到超出想象的结果，他认为在一个有着无数方向性的世界里，探索建筑自由的存在方式才是当代建筑师的作用。

回到展览本身，展厅的设置尽可能地满足了这些作品在展示方式上的极致，用超长的墙体展示一幅超长的建筑剖面，或用通高的空间罗列数百棵树木的剪影，对尺度惊人的模型也毫不吝啬展示空间，模型和图纸无论从形式到内容都在竭力渲染着作品在创作与表达上的自由。这其中细致而海量的细节描绘构成了石上纯也作品中最具有代表性的再现方式，也是他独有的、讨人喜欢的复数美学，背后投入的劳动力与时间难以估量。石上纯也的作品是充满想象力的，也正是这种多少偏离了正统建筑学的想象力令他在同代的建筑师中显得独树一帜，获得包括威尼斯建筑双年展等主流的肯定。2019年，他成为海德公园蛇形画廊展亭的设计者，也是历年来获此殊荣的最年轻的建筑师之一。

然而，在蛇形画廊这片由61吨板岩和106根细柱组成的“森林”背后，还有另一场有关“free”（免费）的争论。几乎在蛇形画廊方案公布后不久，石上纯也建筑事务所严苛的实习要求也见诸网络，这其中包括连续8到12周、每周近80小时的工作强度和无薪实习制度。尽管无薪实习生制度在建筑行业尤其是明星事务所中并不鲜见，这样的条件仍然引起了极大反感，也令蛇形画廊发布了不得在本项目中使用无薪实习生的声明。石上纯也位列明星建筑师中的一员，这意味着他拥是所有作品的“超级作者”（hyper author），掌握着项目的绝对话语权，同时也决定了他对待劳动力的态度。“自由建筑”中呈现的不知疲倦的作品、表现手段与工作方式无疑是当下明星事务所的运作方式与矛盾的一个缩影。而这场“自由”背后的争论关乎创造与劳动力，关乎作者的身份与匿名的参与者们，也关乎与付出等值的认同与回报。

文／ 周渐佳