如果按照萨拉·艾哈迈德（Sara Ahmed）的理解，视“酷儿”为一种搅乱既定秩序的方式，那么则不难循迹“生态酷儿主义（Eco-queer）”在郑波近年来以植物为题的创作中的踪影。本次展览标题“一枝黄花”正是这样一种生命力旺盛、侵扰常规生态的野草。在上海纽约大学时隔两年重新开放的艺术空间里，艺术家将展厅分为明暗差异显著的两个部分。一边，阳光经由玻璃落地窗直射在两个植物沙盘模型上，温暖明亮可比温室。沙盘坐落在即将新建校区的平面图上，示意观众这是为中心花园规划的“提案”，也是展览所属的系列项目“看不见的花园”命名的由来。遵循开放式的创作理念，艺术家邀请来自文学、餐饮、景观设计等各领域的专家参加工作坊讨论，并于当天下午将提及的政治生态论点落实到具体的沙盘设计上。譬如，“生命之树”部分沿小径依次种植了苔藓、蕨类、裸子和被子植物，这条遵循植物进化规律的道路由生态学家张敏华构想；花园中心的圆形山丘上，四个拇指大的动物模型东南西北各据一方，面面相觑——这场“万物会议”则来自郑波本人的提议，以拉图尔式的视角将自然的统治权归还生灵万物。


在展厅的另一边，观众可以弯腰通过一个低矮的门洞，迈入与妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的人型建筑《她》（Hon，1966）异曲同工的影院“巢穴”——艺术家使空间从逻辑上遵循《道德经》开篇首句之“道”，为即将发生的故事情境蒙上一层原始与“前社会化”的色彩。屏幕上，在台湾某处遍布蕨类植物的森林里，依次上演着一个赤身裸体的年轻男人（演员均来自台湾当地同志群体）缓慢爱抚植物；两个男孩借植物作为中间信物，相互喂食；以及一群男孩呈一字排开，分别和面前的植物摩挲交流的画面。漆黑的环境中，暗示情色的喘息声被无限放大。从始至终，演员的视线并未与观众过发生交集，使整个观看过程更像是在窥视。画面让人联想到艺术影史上对酷儿群体的观看之道，尤其是着眼于口食欢愉的特写镜头。无论变装后的马里奥·蒙特兹（Mario Montez）缓慢剥食香蕉的场景，还是安迪·沃霍尔拆开包装吃汉堡的样子——疏离、异化又自恋的咽食动作成了一个有关吞噬/消费的隐喻。是我们在吃东西，还是东西在占据、定义着我们的身体？从郑波选择在展厅一隅书写记录自己与“一枝黄花”（墙上张贴着其手绘肖像）的交往方式，并在三个月的展期内每天不重样地更新来看（第一天：察之；第二天：近之），与他者的相处之道远比传统想象中要多样无序。

文／ 杨杨