我们的身体既是灵肉合一的主体，也是一个可以支配的、工具性的客体，这让身体具备了物化的可能性。资本与权力不断鼓吹各种理想标准，偷换我们的自我意识，利用人们的自我反感来强化社会控制和资本增殖，让人习得性地厌恶甚至物化自己的身体，丧失了通过“身体反思”来更好认识自己的能力。

在欧洲从事过多年时尚摄影的向振华在工作中目睹了资本与权力对人的这种物化。他曾在2015年的录像作品《试用品》（Testers）中让一些时装模特显影般地从黑暗中走出来，在镜头前介绍自己的姓名、年龄与国籍，然后侧身将脑后的头发提起，露出自己的脖颈——模特公司挑选模特儿时，总是找寻脖子比一般女性细长的女孩。最后这个仪式化的动作就可谓物化的象征。通过这个仪式，符合理想化标准的身体部位取代了人本身，把人抽象化为非人的“型”，再经由资本系统的改造，成为让人膜拜的物神。

如果说《试用品》揭露了资本残酷冷漠的物化机制的话，那么本次展览“型录：平民、国王和无量佛”则是对这一物化机制的整体性批判性反思。向振华没有采用自己擅长的摄影，而是交由程序与扫描仪来完成影像的生产。他专门设计了一个程序来大量抓取各种型录中的广告图像。经过程序的抓取，图像中模特的样貌、服装形制等信息被彻底分解成等价的素材，然后被重新编织起来，进行循环播放，形成了一个个抽象的、不断重组变化的“人”。他还将型录拍摄成录像，再用扫描仪对这些型录录像进行扫描。于是，型录中的图像信息全都被扫描仪分解重组并压制成一张平面的静止影像，成为一个综合的、复杂的“人”。

不论是程序还是扫描仪，这两种媒介都呈现出不为人所控制的技术无意识。它们平等地对待型录图像中的每一个细节，将附着在图像中的理想化标准分解成一个个无特殊意义的素材，再无差别地将这些素材重新组织成起来。在这种如无量佛一般的强大力量面前，不论是平民还是国王，都没有任何区别。向振华并没有将这样的价值观局限在人身上，而是进一步推延到疾病意识（以已知的病毒基因图为素材创作的《FUVID-2020》）、国家意识（以各国国旗为素材创作的《Flag》）与精神世界里的“我”（《Buddha》）中。从某种意义上说，这个展览是用一种抽象的观看（技术无意识）去瓦解另一种抽象的观看（理想化标准），通过这样的方式，将人从物化机制中剥离出来，并得以进一步去反思人与社会关系的本质，激发自己与生俱来的身体自我意识。

文／ 林叶