这场由郭瑛策划的展览中洋溢着16世纪意大利人文主义学者吉安巴蒂斯塔·德拉·波尔塔（Giambattista della Porta）1558年的著作《自然法术》（Magia Naturalis ）中提示的“自然奇迹”（natures miracles）。五位参展艺术家的混合媒介作品检验了“作为魔法师的艺术家”这一常见比喻。其中几位艺术家利用光影来营造出超现实的环境。林东鹏的《大逃亡》（本文中提到的作品除标注外，均创作于2020年）以走马灯的形式将绘画、雕塑和影像结合在一起，沿着相连的假墙投射出一个山间梦境。附近，陈维那被色彩浸透的香港幻景通过其在摄影、霓虹灯和织物作品的残砾中慢慢浮现。

另一侧，郝敬班的新作《Opus One》将黑人舞者的档案影像片段与当代中国舞者的表演片段互相穿插，通过美国摇摆舞时代探讨了挪用和致敬之间的文化张力。王拓的画作糅合了帝制中国的历史图像，而在他的影像作品《共谋失忆症》中，革命和当代的时间线叠加在一起：一个红卫兵发现了一名学者的自杀行为，他的自杀是为了释放他的妻子和死去的母亲的灵魂，而另一边，一对后革命时代的中国夫妇被压抑的创伤在噩梦中进一步发酵。

相比之下，杨沛铿（Trevor Yeung）的多媒体作品中的生物场景——《在等待长廊的蝴蝶先生》中放置在基座上、用聚光灯照射的散尾葵盆栽，以及摄影作品中冷静观看自然焚毁的人们——几乎如田园般平静，尽管暗藏不安。在《晚菇群》（2019）中，蘑菇形状的灯泡和插头从画廊各个插座中萌发出来，暗示了一个由这些新奇的发光生命体所开辟的微观文明。林东鹏的墙上作品《无题》是一幅可以开合的双联画，两边各有一人，分别凝视着太阳和月亮。与此类似，郭瑛的“炼法社”为德拉·波尔塔的“魔法书”赋予了形状，但前提是任何取代现实的想象也同样需要被解构。

文／ 朱珮瑿（Ingrid Pui Yee Chu）