虚空自演。在作品《一分钟事件（哼唱）》（2020）中，艺术家关川航平（Kohei Sekigawa）本应在展览开放期间每天下午3:00至3:01之间在美术馆哼唱一分钟。但因为疫情无法亲身到场，艺术家只能在东京的公寓里独自完成这项每日行为，没有Zoom或其他任何直播设备，从而更凸显了此次行为中的自发性和无用性。

展览“言语不通”（They Do Not Understand Each Other）原本是围绕地缘政治交换的概念而策划，展出19位东南亚地区为主的艺术家作品，其中大部分来自新加坡美术馆和大阪国立美术馆的收藏。然而，受目前的旅行限制和社交距离措施影响，展览重点转而落在了该地区艺术实践和行为表演极端的可变性上，从白发一雄（Kazuo Shiraga）用脚和牛血绘制的作品，到黄汉明对王家卫《花样年华》微妙的变装改编，再到何子彦以有色人种的身体用“活人画”（tableau vivant）的方式来重新创作西方艺术史经典作品（如德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》和卡拉瓦乔的《圣多玛的怀疑》）的影像。

展览上很多作品都触及了我们如何相互依存又彼此依赖。展览标题取自加藤翼（Tsubasa Kato）的一件影像作品，内容是一个韩国人和一个日本人在语言不通的情况下试图在岛上安装一面旗帜。在高山明（Akira Takayama）的作品《麦当劳广播大学（香港版）》（2020）中，参观者可以聆听来自香港难民或移民的讲座录音，内容涉及从哲学到新闻等各类主题。黄色课桌椅和快餐柜台的设置让人联想到在当前状况下此类空间中人群的缺失，但同时也展现出在公共空间中进行互助和知识分享的重要性，它提醒着我们，尽管身在创痛之中，我们仍然可以聚到一起。

文／ Ysabelle Cheung