如展览题目“Knock Knock”（英语中指代敲门声）所示，四位艺术家用不同材料和媒介构建的各种陌生形象，共同指向了一个戏谑、活泼的动作，以及通往未知空间的意图，即用试探性的行为触碰相对宏大的命题。

展厅入口正前方是张咏瑜为一条塑料“金鱼”精心制作的“鱼缸”：人工光源、水与空气一应俱全，只是透过玻璃箱看到的一行字——“养一条塑料的鱼，虽然它不会死去。”——暴露了反差。毫无疑问，动物（尤其是宠物）始终免不了在人类凝视下被客体化、异形化。同样的错位也出现在《天气花洒》（2020）里：电线替换了水管，光取代了水滴，介质之间的更替营造出一种微妙的荒诞感，而从中浮现的，是从未见闻过的幻象，或是脑中的潜意识？

这种对个体被压抑的思绪、欲望或情感的暗示到刘雪宇那里变成了如同捕猎陷阱般的铁笼装置（《被允许过着秘密的生活》，2020），在冯翰婷笔下则是被卡通风格和题目文字消解掉攻击性的另类“静物画“（《轻轻地（之一&之二）》，2016）。后者的另一件霓虹灯装置《关系（一）》（2019）中交错的二极管令人联想到代表无穷的数学符号（∞）。如果说此处对时空概念的指涉被形象化为抽象符号，在张咏瑜的装置《抓紧时间》（2020）里则变成刻录的机器。艺术家拍摄不同时刻的钟表，并将这些钟表图像打印在热敏纸上，再放进机器装置，她每天通过闹钟半小时一次的提醒，远程操控机器使其滚动吐出钟表图像。时钟或许不再是时间的唯一载体，当下的动作（表演）才是对“时间是否存在”的验证。

唐菱珑的《无有穷尽》（2019）将目光转向了更具体的主题——高僧自焚事件，但她的侧重点并非在于探讨事件背后的历史语境或剖析暴力的再现问题，而是用风扇、蜡烛和碎片化的绘画图像重新勾勒事件本身在潜意识层面的成像机制，也在某种程度上呼应了展览标题“Knock Knock”：无意引导严肃的讨论，而倾向于试探地表达和面对脑海中那些挥之不去的形象或话题。

文／ 秦可纯