如何以当代的创作媒介与手段表现中国传统文化中的精神世界，大概是很多当代艺术家极力想要实现一个重要命题。不过，不论是作为精神意象存在的“山水”这个主题本身，还是水墨这类传统表现手段，都具有非常完善且牢固的语法，往往会成为一堵难以逾越的屏障。展览“无限的山峰”可谓是超越传统屏障的一次大胆尝试。

“无限的山峰”与杨福东早年的作品《竹林七贤》（2003-07）一样，不取其形而取其意，所指向的正是中国文化中的精神意象。踩着墨色地毯进入一楼的展厅，仿佛直接进入了一个遥远的精神空间。两面主展墙上呈现的长卷式作品，由绘画与摄影作品相互交织构成，摄影中的自然将画中的罗汉代入现代语境，而自然则因罗汉的存在而进入了历史文化空间。此外，《无限的山峰（一）》中的门洞将人引向现实的山水，让人“攀登”至二楼展厅；另一面主展墙上的《无限的山峰（二）》中的镜面则将人引向自我的内心，去直面精神的山水。在另一个小空间中，通过一系列小型摄影、素描、丙烯绘画的并置，揭示“现实-身体-精神”之间相互独立却又相互融合的关系。

如果说一楼空间里的作品是对山水精神的重新阐释的话，那么在二楼展厅里，我们将借助摄影影像，跟随几位僧人进入到现实的自然之中，行走、徘徊、凝望、沉思，一步一景地实际体会现实世界中人与自然的关系。在位于展厅中央的《无限的山峰（三）》中，杨福东将静止影像与绘画全都杂糅在一起构成了一幅巨大的卷轴，十几个彩色视频垂直投影在卷轴上，对应了古典绘画中罗汉形象的现代人的精神实体就这样鲜活地存在于“无限的山峰”之中，自然、历史、文化再次聚合成混沌的生命底色。

在这个展览中，尽管杨福东以摄影的方式呈现了具体的自然界的山水以及人与山水的关系，并以丙烯绘画临摹古画的方式表现人的精神状态，然而不论从哪个角度看都不落前人窠臼。展览本身就是一个大型的装置作品，艺术家将传统的精神意象巧妙地转化为了一种材料，不论是摄影还是绘画，传统还是现代，这些因素的固有特性全都被瓦解了，成为了一种《楞严经》中所说的“以手指月”的努力——不是表现具体的事物，而是一种将人引向山水这个精神世界的实际行动。已经断裂的历史文化语境被重新缝合，人们得以与古人共享同样的混沌状态，从而触碰到山水文化的当代性，让这个早已在现代化、全球化语境中消弭殆尽的精神意象重新焕发出活力。

文／ 林叶