史莱姆引擎（Slime Engine）在没顶画廊的展览透露了一个常被遗忘的事实：全球资本主义生产的现实总是基于虚拟的幻觉和非生产性的耗费。展览题目“假日”并非指常识意义上的休息日，而恰恰颠倒了我们对劳动与消费的日常理解，原来耗费才是真正的生产。

2020年的漫长假日来自于疫情，“头条”系列（2020）则揭露了疫情的传染性并非主要体现在“现实的”生物层面，而更多涌现自虚拟的符码，因人们对社会的想象从来都没有被病毒的“实际存在”所重构（试问多少人具备全面的医学训练？）。与其让主流媒界为我们对病毒的传播方式进行编码，作品更在意的是通过虚拟和“现实的”信息交织对病毒进行解码（décodage）。作品里的“头条”不是每天关于病毒的最新信息，而是重构“病毒的现实”的各种虚拟方式。病毒变成社会关系的中介和符码，难怪它在作品中被命名为“hookvirus”（勾状病毒？），全因它通过编码“勾”连了主体们之间的社会想象。

当我们以为“足不出户”成为了新的社会形态，并使得全球化进程进一步受阻时，《版图》（2020）却通过对各国地标进行碎片化的搭建让我们看到，在疫情下全球化只会以虚拟的形式更急速地扩张。过往在迪士尼乐园亲身感受的“虚拟景观”今天已毫无价值，因为它实在不够虚拟。在社会关系全靠各种会议app维持的状况下，难道人们对空间的感受不是正在被逐步解码吗？一切“版图”皆可以被拆分和重组，随着空间界限的消融，现实正加速同质化。

空间界限的消融同时意味着劳动和消费的实际场所被压缩，而消费的虚拟场所（例如网上购物）却正在扩张。《史莱姆航空》（2019）仿佛跟观众开了个玩笑，把旅游的目的地搬到了飞机上，无论是梦幻的浴池，还是无人的废墟，都在述说同一个事实：感谢病毒，从今以后加速的虚拟化使得消费越加扩大，因此需要更多生产和劳动，然后耗费更多，再生产更多......

《史莱姆工厂》和《变种》（两组作品均创作于2019年）尝试借助游戏的形式表现劳动和生产的虚拟化，同时模糊了非生产和生产的界限。工厂中的配件犹如乐高积木，通过拼贴即可生产出商品（玩具），正如在网上操盘的基金经理通过对不同金融衍生品进行组合就能“生产”巨额财富。而《变种》中造物主和原住民视觉的二元设定，不恰好对应着越来越流行的无人机战争吗？虚拟的扩张象征着非生产性战争的游戏化趋势，但它却主宰着每个生产者的现实。

那么，史莱姆引擎正以“虚拟=现实”的公式消融着一切现实。

文／ 张嘉荣