印象中的于吉似乎在工作室外的形象比在工作室内来得更加深入人心——无论是在泥泞的山间拖拽石块前行的背影（“采硫日记”项目，2016），还是潜入街边工地挑拣废弃建筑材料的脚步，艺术家将这些来自外界的经验填充在作品及其周遭空间中，虽然并不总是显而易见，但就像一块块事先预留的空地，为观众的遐想与意义耕耘提供了更多可能性。对于这样一种意义并非总是主动生产、全权把控，而是向外勾连生发的创作机制而言，回归艺术家（们）在工作室的状态和举动将带来怎样的启发？

作为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目联合呈现的首个中国青年艺术家展览，在展期持续三个多月的“即兴判断II”中，于吉在西岸美术馆的0号厅内复建了自己的工作室，并邀请来自声音、影像、剧场等领域的创作者同处一室，通过各自带有即兴色彩的行为叠加生成一个复合型现场。展厅空间大致可以分为两个部分，中间是于吉用木结构和塑料薄膜搭建的工作室；四周即工作室外则依次摆放着一个音效操作台（主要供乐手颜峻使用），一块悬吊的投影屏幕（实时转播着现场摄像机在各处捕捉的画面），以及一些从于吉工作室延伸出来的元素，譬如零落四处的可供观众坐靠休息的小型木箱。这样的现场布置首先预设了一个复杂的语义生成系统——摄像机记录的画面经由信号转化投映在屏幕上，而声音也在电路的传导中被重新放大；观众不再聚焦于现场的某个局部，而被卷入物与物之间的某种调和关系中。

展览现场以一曲复调和声的形式展开，几位创作者依次奏响各自的声部与音型，在彼此独立的前提下偶有交替、穿插。首先看到的是盘坐在地若有所思的颜峻，单手摆弄着一个倒置的黑色塑料袋（疑似另一只手持小型电扇从内部鼓风），不断调整着这一“空气雕塑”的造型，时而起身返回音效台继续工作。随后出场的是戴着墨镜的陈轴。他站在“工作室”外好奇地向内窥望，时不时举起相机记录着什么发现，随后踩上滑板，环绕展厅一圈一圈地兜转起来，斜跨在身体外侧的相机将实时捕捉的画面投映在不远处的屏幕上。

在绕了不知道多少圈后，我随着观众的躁动声注意到展厅一角门口出现的于吉。她将一颗硕大完整的菠萝蜜搬至工作室台面，有条不紊地将水果剖开、剥食，动作一气呵成。此时，整场的高潮似乎就要来临，陈轴从滑板上走下，与仅隔着一层塑料薄膜“工作室” 呈九十度角错位站立、颇具叙事感的侧影也出现在了投影屏幕上。二人攀谈的声音随即从扬声器中传出，然而这番对话进行得松松散散，始终令人不得要领，每句与每句之间仅凭一些字面关系相连（“复杂的‘复’是……复杂的‘杂’是……”）。时不时的，颜峻会打开一听苏打水，靠近麦克风注入杯中，淅淅索索的气泡声顿时充满整个展厅。回到有关声乐的比喻上，约翰·凯奇曾提到听音乐的人往往只闻旋律而非具体声音，因为关注点放在了音符彼此间的关系上。如果说于吉通过在日常创作中引入外界元素而有效扰乱了这种“音符彼此间的关系”，那么在“即兴判断II”营造的复合“声场”显然更为复杂，也对观众的“聆听”习惯提出了更大胆的挑战。

文／ 杨杨