高洁的展览“祭品洞”分为了三幕。第一幕中《如何给母鸡按摩》（2019）的创作路径图是艺术家为整个展览设置的开展演讲。他将艺术创作描绘成母鸡提供蛋的过程，用文字推演及阐明了两种主流创作意识形态：第一种艺术生产是在整个系统的支持下，吸收新旧资源后扩张现有系统，走向纪念碑模式；第二种是尝试预言并生成新的符号系统，最后产生新的可连接的独立体系。

转身进入第二幕，几个泛黄的、带着仿古痕迹的石膏“壁画”屋顶悬挂下来，壁画的残片散落在地上，这让展厅看起来像是一个仪式现场，这些文物遗迹般的壁画充当了祭品的角色，而观众则是这场仪式的见证者。沙子、干草末、矿物粉等“有机”材料被用于创作，再加上色彩上的精心安排，画面获得了某种类似西方宗教画的“神圣”光晕。不过细看作品的内容，可以发现艺术家其实是把社会新闻里的人物或者场景“概括”成符号性形象展现在画中，例如在烈酒中添加敌敌畏增香充当名酒事件，或是给有户籍的女公务员介绍自己的儿子为对象的事件等。这些社会事件与东方宗教的神灵如敦煌莫高窟中的佛像、民间传说中的何仙姑在画板上共舞。通过对人物头像和相关事件场景的分离与重组，恣意的极乐与庄重的神像被整合到一起：原来喝敌敌畏烧酒的人被神像所替换，而坐在电脑前的人则换成了各尊佛像，画面内容走向宗教与当代生活的融合。部分画作中的人物形象遵从于本能的欲望，陷入如痴如狂的状态，不过艺术家没有放任笔下的欲望表达走向泛滥与极端，而是选择用转化的方式赋予其一种幽默感。其中一件作品的主角是2012年偷窃被抓后说出金句“打工是不可能打工的，这辈子不可能打工”、被网友戏称形象类似切·格瓦拉的“窃·格瓦拉”周立齐；高洁把被捕现场、偷窃的电瓶车等元素一一描绘出来，最后拼凑成了周立齐的面孔。从这些变形过的画面中我们不难发现，艺术家意图借由人物和场景的置换制造出与现实世界的偏离感，从而打破这些事件所对应事物原有的性质和秩序，使得它们有朝向新的含义延展的可能性。

展览的最后一幕是空间尽头墙上石膏板围成的巨大空白区域。艺术家延续以往的创作线索，在现场放置了投票箱征集下一轮对谈的参与者来自由分享自己的故事，展览期间，谈话内容将会被捕捉并描绘到墙上预留的空白处，最终完成整场仪式。

文／ 陈思