麻剑锋个展“不可调和”在布展中进行了十分主动的空间分割和观看引导：一条狭长的通道把空间分为左右两部分，在左边靠近橱窗的区域，麻剑锋延续了他惯用的空间-绘画的场景式布局，利用廉价包装材料和建筑废料搭建了一处热带风情的岛屿；另一侧则以布面作品为主，提示绘画语言的“拆解”和“重组”在平面内部的演变过程。在通道尽头，头顶上方围绕的环形结构相当于一块能量聚集/冲突的区域，是来自平面和空间两股力量的交汇处。

麻剑锋的绘画充满了来源繁杂的图像元素，脱胎于野兽派、表现主义的狂放笔触和浓烈色彩，现代生活的影像片段，原始社会洞穴壁画中的动物形象……它们附着于当代社会消费和发展的剩余物、废弃物之上，形成公共资源和个人经验的混合产物。以往的驻留和在地创作经验，也使他的绘画风格具有错综交融的异域特征。在近段时间一系列画布上的新作中，麻剑锋的工作重心渐渐回归到平面之中，重新剖解点、线、面和色彩关系在画面内部的构成，似乎回到了塞尚与立体主义对形象结构探索的起点。《黑白电影》（2021）中，半透明的灰白色长条状笔触短促而平静地漂浮在紫红色背景上，与《环岛（归来）》（2021）的金黄色调形成强烈对比，条状笔触像鱼鳞一样从金色夕阳中片片浮现，波澜尽头闪烁出更加细碎的耀眼光斑，笔触分解了图像，笔触组成了图像，笔触在蚂蚁洞穴的聚集地诞生了描绘对象之外的多维空间。《菱形-山水》（2019-2020）纸箱上绿色的抽象图案像是从《午后》（2020）的乡间林地中脱落下来的色块，画面上的每一部分都渗透进了形态各异的空间组合，依附于可拆解的立方体，圆柱状结构，或者被切分成菱形、三角形、多边形等各种不稳定的几何形体，就像在《菱形》（2018-2020）一组非常规形状的立面多边形中所展示的那样，空间中的形体再转化为图案，这些图案像是一些对具体事物有所描述的象形符号图腾，形成某种介于风景写生与抽象装饰纹样的中间产物。图案与形状在平面与空间中不停循环往复地变化，与此同时也对应着材料在现场布置中的动态变化，叠放的纸箱开开合合，落地、上墙，在物体形态的重组中寻找一种正在进行中的不稳定关系。

多线索、非线性的展览叙述方式为麻剑锋提供了一个较为完整地展示其创作思路的契机，另一方面，梳理繁杂的线索理应属于艺术家创作过程中一种持续的日常状态，这与对展示中所追求的临时状态和复杂感并不冲突。绘画一直在做的是对自身与外部世界关系的表达，有限性从来不来自于平面抑或空间本身，而个体经验感知的局限性，恰恰才是绘画中需要突破的最大障碍物。

文／ 朱荧荧