展览“HO in Motion”主要展出了已故巴西艺术家何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）于1957-60年（年仅20至23岁）创作的系列抽象作品。尽管从这些职业生涯初期创作的作品中还远无法体会到奥迪塞卡更具社会实验色彩的艺术理想，本次展览还是为一个显著的历史交错点——即五十年代南美文化建制与抽象艺术风格鼎盛发展（这一领域自九十年代以来越发受到艺术界关注），与奥迪塞卡的个人创作理念萌发成型两条线索的交汇——提供了一个慢镜头的回看视角。

1950年代初期，巴西正值产业结构转型与快速发展的时期，而彼时在圣保罗、里约热内卢等城市火热建设中的现代艺术机构、双年展体制也都被赋予了文化复兴的高度愿景。这些新兴建制不仅为巴西国内引介了包括新塑造主义（neoplasticism）在内的抽象美学风格，并展出了蒙德里安、保罗·克里等现代主义艺术家的原作，也为国内有志于从事艺术创作的青年提供了聚集交流的场所。1954年，17岁的奥迪塞卡即通过参加伊万·塞尔帕（Ivan Serpa）开设于里约热内卢的现代美术馆的学习班正式开始创作。

在本次展出的“无题（Metaesquema）”（译为“原结构”，1957-58）系列平面作品中，能明显体会奥迪塞卡在抽象传统中纳入了自己侧重于空间体感的独特思考。以入口墙面处并置的三张黑色水粉纸板画为例，其中，每幅图像都由一种或多种“四边形变体”为基本形状单位，并在该形状旋转和轴对称的基础上组成新的构图，仿佛并不受制于二维图像中四平八稳的界面。而以最左边的一幅（也是该系列最早创作的一幅）为典型，不难看出这一系列作品的画面构图灵感似乎来自立方体纸盒的展开图，挑战着观者在脑中将画面还原至立体维度的空间想象力。而对面墙上的两幅单色抽象作品则体现了艺术家对于空间的进一步探索，直指“图像平面”（picture plane）这一传统艺术概念，也是架上艺术最后一层桎梏本身。凑近观看紫色的那一幅，还隐约可见图形边角处的圆规（或者类似的尖锐工具）戳痕，以及艺术家在画面外缘四周特意加上的数圈描刻线，透露了奥迪塞卡有关绘画“破圈”的思考痕迹。

奥迪塞卡后来也曾对这一时期过于智识性的创作理念进行反思，甚至表示自己在1959年加入“新具象主义”（neo-concretism）运动之前创作的抽象绘画（据说有550件以上的）都不过是“对于前人作品的无限种重演尝试罢了”。 然而展览中一件创作于这一转型时期的雕塑装置《无境之场》（Relevo Espacio，1959-60），还是以“空间介入”为线索为艺术家前后的创作提供了一种衔接的可能。通过这一展览个案，我们也得以识别现代主义文化谱系的特点——所谓的中心与边缘文化传播的交界点也许可以被追溯，但后者自身的生长轨迹与方向总是无法预测。

文／ 杨杨