《浮现》展览取名自加拿大作家玛格丽特•阿特伍德的小说《浮现》（Surfacing），她尝试让剧中人物废除语言，重新点燃我们的自然本性，更接近周遭环境中的微妙之处。对于某些习惯捕捉绘画背后深意的观众来说，也许这是个好的提醒，你只需要去看、去感知。在绘画中，如何去看和看到了什么才是首要的。

跨越两代人的四位艺术家虽然形式各异，在这点上却达成一致：从本质浮现，停留在物性本身；从语言深处浮现，停留于观看行为。置身一月的沪申画廊，即是流连于不断展开的物的表面。陈杰在“有限绘画”系列中，首先预设了画面的主色调，再逐渐涂成不同的明暗效果。仿佛是将一滴颜料放到放大镜下，实验它无限的可能性，观看于是成为逼视的过程。年轻女画家李姝睿的“光”系列分为两组，一组呈现光之绚烂，七彩光斑相互叠加、映射，如破碎的日与虹；另一组则在漆黑的背景上喷射出一些闪烁着冷色调的光斑，恍如宇宙爆裂后的碎片。艳与寂，原本就是城市夜景的双生。两位画家一意孤行，执意要将物之物性逼到最细微处。

另一展厅内，吴光宇和游思的画作无意中也形成了绚烂和素朴的对照。游思将彩色墨水滴到宣纸上，渲染出一个让人目眩神迷的小宇宙，它至大又至小，一个个细胞挣脱着要绽放，奇异之花几乎要撑破画框，小宇宙无时无刻不在奔涌、生成、裂变着。吴光宇那些受印象派影响的画作，背景多为落叶缤纷的树林，某一人或物却处于显眼之处：箱子是闭锁的，男人只留下一个背影，它们自顾自地存在着，拒绝同我们交流，观者却不由自主地凝神于那孤独的个体。

文／ 段凌宇