从7月8日起，持续一个多月，艺术家刘成瑞化身为“终极社畜”，住在没顶画廊的空间之中，并在朝十晚六的8小时工作制中不间断地呈现现场行为表演，而墙面上如大字报印刷的支付二维码则作为一种参与的方式与日常的景观符号。仿佛每个人看到此处都觉得可以背诵一下马克思著名的“劳动异化”概念，并对于这种上班打卡与被付费的身体感同身受。

展览整体呈现着“刘成瑞”式的红色与绿色，这源于一首他少年时期写成的诗“我把血卖了，给你买件衣服，绿的”——他从不承认自己是个诗人，但他近乎每日都写，将其归在名为“分行”的文件夹中。占据展厅中央的红色舞台以逗号的形状揭示写作在其创作中的重要性。当然，逗号也意味着永远进⾏时态的劳动。

逗号呈缓坡，低的一侧放置着牛羊⽪⽑包裹的巨大柱体，一条绿色的丝带从高处垂下与其相连，整体构成了“终极社畜”的行为区域。在“上班”时间中，刘成瑞身着露出斑驳兽皮的西装，间歇性地重复将柱体推倒、扶起、⾛到逗号舞台的最⾼处、缓缓的举起右手——西西弗斯一般。伴随着一整套行动，与他脚腕相连的红色丝带与柱体上的绿色丝带反复交替，仿佛象征某种自由的“兽”与圈养的“畜”之形象不断的换位。同时，每当收款到账的提示音响起，“社畜”便会走下舞台，与观众交流或为其服务。一直以来作品中贯穿着的身体痛感与浪漫主义这次被置于更加不易见之处：脚踝处的穿孔让他的身体与那个柱状物体别无二致，可以被丝带所束缚；而绿色丝带的另一端穿过画廊空间裸露着的混凝土立柱，挂着一根象征绝对自由的鹰之羽毛。

本次个展以“终极社畜”为名，仪式化的行为表演与交流和交易结合，并将过往作品带到此次⾏为现场。红色丝带与诗意仿佛在时间与空间中蔓延：一端与小厅中的“神话故事”相连，另一端在满地诗篇中铺开——与抽象性表达的《终极社畜》共同呈现三种不同的行为方式。

《一轮红日》是刘成瑞2015年行为现场的影像记录。空旷的展厅，沿着墙边的阶梯往上，一轮红日高挂在墙上。艺术家全身涂上赭石色，刺穿锁骨的铁钩与展厅顶端垂下的两条红色丝带相连。在展览的12天期间，他不断用铁锤分解巨石，累了便爬上楼梯去高处的太阳上休息——他像是来自太阳上的神，也像是某种意义上的囚徒。12天，代表12个月，是艺术家对于神话时间长度的等量换算。而分解出的石头以一克10元的价格通过网络和现场销售的方式寻找主人，并以主人的名字命名。

《春天进行曲》是现实、身体和诗歌相结合的一次艺术行动。2022年，刘成瑞决定自行切除因意外坏死的右手小指，并将切指的全过程以第一视角拍摄记录。展厅中的影片是手部的特写，伴随着杜纳耶夫斯基《春天进行曲》的背景音乐，艺术家面对着河流与车流指挥。血液滴向河中，河水波光粼粼；而他站在天桥中心，天空灰暗，车来车往。断指后的几天，他将三年患病期间所写的1001首诗歌散落在蔡锦空间，观众任意挑选一首签上自己的名字，他也签名，作为礼物赠予。时间性、行为中“物证”的交换、红色的血…… 我们看到刘成瑞作品中不断重复的元语言，并仿佛不断尝试着在不同的句法中“分行”。

相较于《终极社畜》，展厅中其他的作品有着更加直观的疼痛感，但刘成瑞实则更加在乎精神层面的痛觉，或是说麻木——不会疼。在他看来，当下的行为艺术现场与整个时代面貌息息相关，是“直面当下更加日常化的精神和现实冲突，以及两者必须和解的复杂现实”。正如表演中举起的手是用同意的方式表示抵抗，其对象是资本、人的工具性或工具化，以及人不得不进入剥削性社会机器中这一现实。如刘成瑞所说，“选择‘社畜’和选择‘躺平’是一样普通的，在‘社畜’或‘躺平’的同时追求抵抗和自由是难的。”

文／ 李思雨