这次多国艺术家的联展，与1977年的电影《欲望的隐晦介质》同名。《艺术作品36》出自一个梦境，像表现其它关于“梦”的内容一样，这段影像同样充满多义空间。意大利艺术家阿尔巴.杜尔巴诺借用生活中的道具和一名德国表演者的表演平行罗列。那强势的表现形式，让你意识到潜意识的构成。对音乐节奏的把握和对经典女性主义影像《厨房符号学》的引用，让人联想起中世纪诗歌的引子—总有人吟唱，总有人退场。表演者对日用品的颠覆，像是在不厌其烦的表达一件事情：这些机械动作背后的，一个关于女人的命运话题。

说到人的命运话题，来自英国的印度裔年轻女艺术家克兰.卡乌尔.布拉《拿走你的护照》在表现上显得更为直截了当一些。4分钟的影像作品，简单而直接的表现一个在印度和巴基斯坦边界兜售英国护照的试探行为。围观的年轻人停下脚步，打笑着又认真地看起伪造的护照，艺术家的不动声色与街面上行人的骚动形成无言的对比。就这样几分钟的段落，将看上去不可见的欲望表现出来。它生动、看得见，与其它可见的物质作为对照，不论是“护照”还是与之呼应的政治意味，都显得实在而又露骨。

在谈到对“欲望的隐晦介质”的理解时，意大利籍策展人Monica女士精心描述了她对杜尚的崇爱和对于“光”与“欲望”的独特理解。她认为中国籍艺术家赵亮的《1+1》系列让人联想起“超现实主义物件”与弗吉尼亚•伍尔夫的意识流小说。那些似乎加了柔光效果的人物，如踟蹰不前的老妇背影，阳光中透着褶皱的黑色大衣，都印证着她心中关于欲望介质的解释。可惜展览只展出了《1+1》之《雨伞》，另有一幅更为彰显介质感的作品——两件悬挂的黑色外衣与纵裂的纹路，让人不可回避地意识到：欲望，从未离开过躯体。

显然，这次联展的目的不在于让你看明白欲望的准确含义，甚至不谈及那些欲望本身。《爱情旅馆》看上去更张扬、直白一些。Monica谈到这件作品时用了“味道”一词，颇让人有感触。她谈到中国艺术家孟瑾、方二如何在三小时内，借用一个通常用来短时间做爱的房间，拍摄他们对于空间与欲望的重新构成的。床体和搁置其上的道具都成了人物遗留下的某种欲望载体，它因为存在而变得有味道，又因为味道而重新混装成为欲望的一种介质。

文／ Amy Huo