中国当代艺术圈所谓的国际视野从来不包括毗邻的东南亚或印度，不过同样作为后发现代化国家，他们的艺术创作和社会思考也许更值得中国同行们借鉴。此次以《当代越南艺术掠影》为题的2009年越南艺术展，艺法画廊首先推出了来自河内、大叻和西贡的七位艺术家及其作品，涵盖了装置、录像、雕塑、摄影、绘画等形式，涉及城市发展、妇女与家庭、战争和共产主义记忆等多个主题。

影像作品是本次展出的亮点，艺术家充分开掘了新媒体捕捉社会变化以及表达社会思考的潜力。黄阳琴（Hoang Duong Cam）的系列摄影《重新解释把森林比喻为内窥镜的含义—不同地域间的关系》对于城市空间与个体的关系作了有力的探索，空旷的建筑空间与渺小的个体，对其表面物质性的精细描绘与半藏半露的人体，在对峙中形成张力，个体在庞然大物中显得微不足道却又悖论性地成为意义再生的来源。阮明福的（Nguyen Minh Phuoc）《龙之梦》是一个关于“弱势群体”的大型装置艺术，印有普通民众脸孔的有机玻璃盘在空气中飘荡着，组成一条蜿蜒的龙，夹在四周墙纸上的是关于这个群体在报纸上出现的新闻故事。龙的形象借用了越南神话元素，寄寓了艺术家对民众主体性的期望，而四周的散点形式更补充了历史与现实、生活与叙述之间的复杂关系。

不约而同的是，这次参展的作品都显得较为平实，少见中国艺术家的大胆解构和出位行为。无论是阮明福对神话元素的挪用还是阮光辉（Nguyen Quang Huy）和范玉杨 (Phạm Ngọc Dương)对无名母亲和家庭的关注，都显现出要将新颖的艺术语言同民族自身的精神力量结合的努力。相对中国艺术家，他们少有居高临下的视点，而是让观众体会到艺术家对平凡的母亲和劳动者的深情与尊重。

文／ 段凌宇