参展的八位都是在成都生活的视觉艺术工作者。他们大多为七零后，毕业于不同专业，有的后来才进行专业方面进修学习，近年来活跃于国内外摄影节及摄影展。

陈春林采用了一种行为与摄影结合的方式，在固定的白色布景前拍摄路人并记录下拍摄时间，最后把这些影像缩小集合在一张作品上形成一种系谱学的美，除了偶发性与时间感之外，也与骆丹一样因记录众生相而赋有了社会学的意义。木格回乡旅途中的抓拍不仅善于抓住人物本有的神采，也善于在黑白摄影中利用自然光源营造出张力十足的明暗，使作品具有一种戏剧效果。同样是三峡移民主题，刘柯记录的是移民结束后的现实场景，杨怡则利用数码手段传达了自己对于家乡开县的淹没产生的复杂心情。冯立的作品主观情感与画面感极强，观者不需要知道拍摄背景与一切外部信息就能有所体会。

本次展览正如其名是一次集体发声，以各自不同的语言对于外部现实作出捕捉与诠释。独创性在当代艺术中的重要性已经不用明言，但展览中的一些作品很难不让人联想起山本博司。可见如若作品本身的能量不够，用老祖宗留下的概念与理论来加持也只能凸显其文本的苍白。

另外在展期中举办了两场作品的幻灯放映会，这与一般使用固定放映厅滚动播放的方式不同，调动了观者的积极性也增强了观看者之间的交流互动，这是展览的一大亮点。

文／ 卢婧