英国伯明翰学派著名社会学家斯图亚特•霍尔（Stuart Hall,1932— ）认为，亚文化（sub-culture）的风格特征就在于其对主流文化的符号性偏离。这种文化的产生和它对于主流文化的否定总是和社会的边缘人群有着密不可分的关系。之所以要从艺术的角度关注这个人群的生存状态和生活行为并不是因为他们能够提供某种主流希望窥视的另类经验，而是因为这种亚社会发出的声音构成了我们对于当代社会条件的反思元素。

从电影《妈妈》（1991）到《北京杂种》（1993），如果将张元的电影艺术看做一个序列，那么作为尤伦斯当代艺术中心2010年开幕展之一的《有种：张元摄影新作展》则是他一贯的创作风格的延续，即将目光对准社会的边缘。更确切地说是他没有放弃自己的批判立场，主动成为了社会的“田野工作者”。的确，这个展览从创作过程到呈现方式都很社会化。他招募了两百位有着不同经历的“80后”青年志愿者坐在摄像机前讲述自己的平凡故事，最后将选定的几人的图片和他们讲述自己经历的影像一同展出。这些人中既有半路出家的僧人，也有摇滚乐手以及沉迷于整容手术的无业青年，唯一能够将他们连接起来的线索就在于他们都属于城市的边缘群体，都是社会主流的弃儿。本来，他们的苦难、迷茫、麻木与无奈无缘与当今的主流媒体搭界，于是他们不得不选择了自己的身体和异轨行为作为对社会的回应空间。而正是这一点构成了张元本次展览的契机。

另外值得一提的是，与以往的拍摄不同，呈现在我们面前的这些图片和讲述视频要先于以此为素材的电影，这也就意味着观众与这些“演员”的接触更为直接，逃避了电影印象的罩染。

文／ 梁舒涵