二十多年前吴文光拿起摄影机开始《流浪北京》的拍摄时，他也许并没有意识到自已为当代中国这一特殊的艺术现象和艺术群体——北漂艺术家留下珍贵的历史记录。如今，他们中的一部分已经是世界各大艺术节的常客，离开与回归似乎对个人生活和艺术创作都不再如此重要。近日由云南籍艺术家叶永青策划的群展《出云南记》重新唤起了我们对这一现象的思考。

“迁徙”和“出走”是本次展览着重探讨的经验。如果说罗旭的土著巢呈现的是“在家”的状态，那更多出走的艺术家则把目光对准了当下城市人的生活。刘建华的影像装置《你能告诉我吗》用层出不穷的提问繁衍着城市的多重意义，回应并质疑着即将召开的上海世博会。身份认同是每个旅人都会遇到的问题，朱发东和何云昌的行为艺术都呈现了身份的困惑，后者怀揣一块石头走遍英国大陆，坚硬与柔软、中国与西方在这次旅行中不停碰撞。某种意义上，记忆是我们更加挥之不去的原乡，旅人可以远离空间上的故乡，但很难完全摆脱时代的影响。对社会主义记忆的质询与回顾是当代艺术的母题之一，在吴文光和文慧合作的装置《记忆》中，宏大的革命口号与私密的家庭影像叠合在一起产生了诡异的效果，似乎革命与私人生活都碎裂在历史深处。曾晓峰的《众生相》将人与万物一视同仁，质疑着我们时代流行的进化论；唐志刚的《中国童话》延续了他一贯的讽世态度，调侃国人对于权力的顶礼膜拜。

“出四川”“出湖北”“出云南”不仅意味着从边缘到政治文化中心的地理迁移，生活经验的种种变化：体制内到体制外、艺术群落的出现、艺术市场的刺激……也改变着当代艺术的面貌。这次展览更像是一条线索，提醒我们从文化社会学的角度思考“北漂”、“海漂”艺术家。

文／ 段凌宇