“蝶蛙”是吴山专糅合蝴蝶和青蛙的虚构物种，其蝶翅蛙身的形象贯穿整个展览。展品包括一个半球形大钟，以英文书写的“本能”，“超验”，“能量”，意识等词汇，在钟面上与蝶蛙和“卍”字图像重叠，铺叙二元对立状态下的第三种可能。墙上三个圆形灯箱，幽幽地把空间浸润成桃红，彩蓝和橙色。灯箱上星座图般的画面正中有以线条勾勒的蝶蛙图案。线条上布满圆点，旁旁都有一个词。三个灯箱展示的词汇之间没所有什么显性关系，共通点就是它们都来自网络搜索引擎的的“语词之流”（高士明语）。互联网搜索反线性描述，带来放射性甚至是球茎式的叙事，互相指涉又互相分歧，导致源头和元叙事的消失，繁星为这过程带来诗性的陈述。

蝶蛙此“单性繁殖”的意象，承继吴对“物权”的推崇，借吴作品里的一句话，物权就是“物所当然”，可理解为把物从人的符号和经济框架里释放。吴山专曾在国外向杜尚的作品《泉》- 被艺术家剥夺功能性而成为艺术的便器 - 小便 ，算是把功能性还给物。但该行为刚把物从艺术世界的霸权救出，又掉进了另一樊笼 - 日常性。日常性不是什么自然而然，而是建基于（资本催生的）功能主义的文化产物，使用价值是日常性的基础。这次蝶蛙也遭遇相似命运，一方面象运用生物学意象企图成就物的自主生产，另一方面物却身陷意指系统的限制。

比起同代中国艺术家，吴的作品胜在激进，作品有明显批判性和批判对象。例如《一元新闻》批判媒体，《买就是创造》批评资本主义以交换价值消磨物性，艺术家也曾以伪字批判语言系统这个大他者，其持续批判表现了一种“警惕的态度”，就像Paul Virilio 提到的“预计不可预计”。这次展览却着重测绘在网络上以个体欲望主导的新文本，多于批判固定对象。

涉及文化理论的作品的困局是沦为理论的附庸。吴山专采用星图描画块茎式互文性，不管有心无意，都指涉本雅明的星从（constellation）概念，这种不能从前人意象飞跃而起的困境，成为展览一个遗憾。

文／ 刘秀仪（Venus Lau）