展览“柯特”集中体现了柯特•科本（Kurt Cobain）对后人所产生的影响，乍听上去人们可能会对此产生怀疑。但在这里，这位已故摇滚明星的纪念物和艺术品完全没有出现，策展人并未去营造一种伤感的氛围，当然这并非意味着伤感就不存在。格蕾琴•贝尼特（Gretchen Bennett）的录像《我不怪你》（I Don’t Blame You ，2009）中，一只手玩弄着一朵金鱼草花，背景音是贝尼特弹奏的Cat Power的小调，人们都知道这首歌是献给科本的。为了准备这件作品，贝尼特花了数月进行练习，学习了简单的钢琴配乐。她用令人动容的歌词向科本的生命致敬：“你以为你得付出多么残酷的代价呢。”

另一件充满感情的作品是伊万•霍洛维（Evan Holloway）的泡沫雕塑《左手弹琴的吉他手》（Left-Handed Guitarist，1998），科本弓背弯腰，可能是因为他反复发作的胃病所致。道格拉斯•戈登（Douglas Gordon）的摄影《作为科本、沃霍尔、亨得利和梦露的肖像》（Self-Portrait Kurt Cobain, as Andy Warhol, as Myra Hindley, as Marilyn Monroe》，似乎表明科本也是因金色的假发而独具魅力的偶像之一，这也暗示着每个偶像的金发对他或她的形象塑造起着很大的作用。斯莱特•布拉德利（Slater Bradley)的《魅影发行》（Phantom Release，2003）, 再现了科本的原貌，这位艺术家以一个录像机和一个像科本的人创造了虚拟的音乐会脚本。

科本如今可以满足各类人群的需要，这也是展览所表达的主题。即使展览题目暗示着一种内在的关系已经建立起来。这也表示科本的身份已经永久地和公众发生了联系。艺术家发掘了科本这一形象的各种可塑性，将他变得幽默、令人尊敬，却又没那么高高在上，极易引人共鸣。

文／ Micah Malone