季云飞的作品因其传统表征能被人轻易认出，尽管如此却依然显得十分神秘。在北京出生，现年46岁的他如今在纽约布鲁克林生活， 本次展出是他近二十年来的首次国内个展，将会持续到8月底。

他近期的纸本彩墨作品沿袭了宋代风俗画的细致生动，内容则介于诉说与隐藏、现 实与幻境之间。《玩牌者》 （Card Player 2004）、《客家人》（The Guest People 2009）中消瘦的人物有着像是从纷乱中抽离出的鲜明轮廓、人群特征明确细致，《河中浮草》（Floating Weed Along the River 2010）中具有迷幻色彩的植物与潜伏其中的人物，他们都具有闲适却略带忧愁的表情，需要观者更多凝视；他也像蒲松龄一样喜爱在作品中涉及鬼怪，以隐喻反 应对社会问题的看法，这一偏好与其年幼时常听家中老人讲鬼故事有关。

另外，本次展览中的一大亮点是艺术家受纽约现代艺术博物馆邀请后，与荣宝斋合作使用了1年多时间，用木板水印法制作的版画《三峡库区移民图》（The Three Gorges Dam Migration 2009）的卷轴画册。这件约十米的作品中，艺术家以全景式构图与散点透视对三峡移民的场面进行了描绘，用被单包裹好的行李、杂乱堆放的生活用品、还有山 石树草间的狼人与魂魄，它们与那些眉头紧锁或低头不语的人们一样被迫离开家乡，再看一旁江水奔涌如昔，正所谓“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳 ”。艺术家在此对于这一历史事件带出的人与自然的关系问题作出了自己明确的回应，惆怅与惋惜也溢于纸上。在另一个靠窗展厅的玻璃柜中置有5块雕刻好的梨木 木板，作为该作品相关文献一并展出。

季云飞的作品层次丰富，需要观者花时间才能更好解读。在画廊安静的展厅中，我们透过玻璃展柜与墙上画作看到的是艺术家对于传统技巧与制法的敬意， 以及藏匿在诡异题材与冷静线描背后对于现世充满忧虑的赤诚之心。

文／ 卢婧