此次展览是07年中国美术馆之后规模最大的一次韩国当代艺术展，策展人尹在甲（ Yun Chea Gab ）曾在中国留学10年，熟悉两国状况的他选择了16位韩国艺术家的60多件作品，在传达与交流的同时让中国观众看到了韩国当代艺术最新的模样。

从接受角度看，同样是亚洲国家、儒道佛文化渊源、民族自豪感与身处当代社会负担的同样压力让中国观众面对这些作品时有莫名的亲切感，这种感觉使观众与作品的情感交流变得顺畅起来，仿佛能迅速进入状态继而与其产生共鸣。最明显的例子莫过于卢尚均（Noh Sang Kyoon）作品《为了崇拜者》（2007）中贴满紫色亮片佛像，站在佛教徒角度出发看到的是作品以亮片呈现的视错觉阐述“凡所有相，皆是虚妄”的命题；李世贤(Lee Sehyun)的《红色之间》（2010）系列油画中的山水，结合三远法中的“平远” 与“深远”使之一览无余、层次分明，山水间的灯塔船炮、爆炸云控诉了残酷与破坏，原来的山河美景在红色的渲染下呈现出悲怆与无奈。

展览中的大量作品与韩国社会的变迁有关，从军事独裁结束、汉城奥运会的辉煌到经济危机，政治对于社会的影响像雾霭一样，任何社会人都无处可逃。参展作品中，对于恐惧、悲伤、焦虑等等负面情绪及心境的传达正与此有关。比如崔正化（Choi Jeong Hwa）用日常生活中最常使用的各类塑料制成作品，化俗为雅，调侃之余也将疑问抛向所有观众，即你认为什么可以被当作艺术，你追求何种艺术；金基罗（Kim Kira）触碰到的是人类的缺陷、丑恶、恐惧，可惜展览中将影象作品《29th floor》投影在房屋装置《Please kill me》的外部，导致了直观感受的叠加，如果不是布展时刻意安排，势必影响到了观众对于作品本身的解读，当然，录像作品中关于死亡的叙述反映出的自我否定以及走进装置内部的不安全感依然咄咄逼人；李庸白（Lee Yongbeck）的作品《圣母怜子图》（2008）中人形雕塑被制作完成后废弃的模具抱在怀中好像没有知觉，在心理学角度可以解读为自我控制住了本我，像一张面具对于外部世界进行有效的处理，模具的双眼看着雕塑，仿佛超我的道德审视。

此次展览也体现出韩国当代艺术界对于媒体艺术的关注与实力，比如陈起钟（Zin Kijong）结合了装置与媒体的作品《探索频道》（2007），以模拟的方式表达出对于纪录片、媒体、真相的质疑。

文／ 卢婧