熟悉宋冬作品的人看到他的新作《煞风景》都会想起2005年的《吃山水》，同样是用食物制造一个人为的美景，最日常的材料却传达出些许血腥甚至残忍的效果。食物排列而成的假山水，无一例外地被一种外在的暴力所摧毁。

此次展出的系列影像作品顺承着四时变化，《剪刀皴》、《斧劈皴》、《水风皴》、《雨米皴》分别对应着春夏秋冬，只是古典式的山水情怀已死。“杀”（与“煞”谐音）是种比“吃”更狠更暴力的行为，菜刀下的鸡山肉陵让人触目惊心，风景不再，剩下的只是人类不知餍足的欲望。

“煞”与“风景”的关系是理解三十年来主流的中国当代艺术与传统艺术的一条线索。在中国传统的山水画中，山水更多是文人胸中意趣的流露而非对自然景观的摹写。当代艺术某种程度上正是在对山水式趣味的颠覆中出现的。随着身处的社会日渐趋于景观化和消费主义，艺术家的“新山水”越来越多地和社会批判结合在一起。这种对于山水或风景的解构态度我们并不陌生。

宋冬早期作品最有魅力之处在于平民气质和直见性命的表达方式，《煞风景》看似比它们要狠要血腥，却不再能让人感受到到直指社会和人心的力量。我们看不到早期那份调侃中的从容和近乎泼皮的幽默。材料——日常生活和观念——对景观社会的反思之间结合得有些生硬，这是一组适合被当代艺术理论解读而不是一个具有足够现场力量的作品。在很多艺术大腕的新作中我们都能看到类似的趋势，禅意、自然、中国性……这些作料看似光鲜诱人，只是不再能击中观众。

文／ 段凌宇