由东屋隆司（Takashi Azumaya)策展的 2010釜山双年展，以“在进化中活着”为主题，展示了一系列探索生物进化、循环系统和基因聚变主题的艺术作品。其中很多作品是由有机材料如毛发、血液或是石头构成的，而另一些作品则在自身的队列形式或是循环运动中效仿了进化模式。

走进双年展的中心展区釜山美术馆，首先看到的是艺术家阿拉斯黛• 玛琪（Alastair Mackie)的黑猩猩雕塑，它栖息在屋顶上，欢迎来访的观众们。楼上的主展厅中展示了扎多克-本戴维（Zadok Ben David）的《进化和理论》（Evolution and Theory, 1995－98)。这是一个绵延不断的装置作品，尼安德特人和克鲁马努人大步地跨过测径器和维多利亚时期的机械发明。临近的是名和晃平（Kohei Nawa）的《像素细胞的饱和 作品三号》（PixCell Saturation＃3，2004)，模拟着孕育原初生命的粘稠物不断地冒着白泡。 如果说这些策展意图显得有些笨拙， 就更不要提展览的“无限大”这个环节了。其中金山明（Akira Kanayama)说教意味十足的群画装饰有“大爆炸”的文字，而Dzine的作品中佛祖则被放在了“超大牌”播音器的顶端。

双年展中有大量作品描绘了进化理论，还有一些在视觉上唤起了维多利亚辉煌时代的达尔文主义，却几乎没有作品暗示了种族主义和反犹太主义对进化和优生理论的利用。一个特例是来自艺术家伊夏•嘉巴斯（Yishay Garbasz）的一组让人难以忘怀的摄影作品《在母亲的足迹中》（In My Mother‘s Footsteps, 2003－2009)。主要讲述的是艺术家近来对欧洲的犹太集中营以及集中营所在森林的探访。作品的文本来自其母的回忆录，这些文字既是对那些简洁的图像的补充，同时也揭示了艺术家母亲幸存下来的真实细节，然而，这种叙事仍然是一种断裂与缺失的历史。在某种程度上与双年展的其他作品判然有别，这些关于诡异的死亡之地直指进化论的丑恶终极。

文／ Leora Maltz-Leca