在本次展览上，麦克•凯利（Mike Kelley）第一次将他的两个正在进行当中的重要作品结合了起来（即从1999年开始的《Kandor》系列和从2005年开始的《业余活动投射重构》[简称EAPR]）。他将自塞尚以来的艺术史的复杂视觉修辞进行了提炼。目前展览的是他的一系列反应20世纪审美特征的21世纪代表作。

凯利当前的这种合并体现了一种双重性：试图在《Kandors》和《业余活动投射重构》之间找到某种共同的东西，前者用玻璃瓶复制了超人的家乡氪星球，而后者则通过现成图片重新上演了业余表演。例如，《EAPR34号》似乎是一幅闺房照片，其中的两个表演被放在相邻的屏幕上播放。在其中的一个《王和我们》（The King and Us）中，我们看到了为国王声色犬马的享受而极尽能事的八个女人，在另一个表演《女王们和我》（The Queens and Me）中，表演者们调换了角色，那个男性成为了取悦这几个女王的表演者。

当我们进入旁边的《Kandor10 A》（洞穴，2010）中时会看到紫红色基座上的白色城市。投影和复制是体验这件作品的关键，白色的Kandor穿插进《王和我们/女王和我》这件作品的同时，在山洞里强光直射墙上的一块绿色塑料而产生强烈的明暗对比。

这两件作品均体现了凯利颠覆身份的企图，无论是性别身份还是关于起源的神话。不过，要给这两件作品盖棺定论并不容易。通过灯箱上安装的晶体板、现成物和对于绘画性抽象的指涉，凯利的这些密切联系的装置作品用身份认同的两级营造了不同的世界，这正是20世纪社会斗争和审美领域的再现。无论是男与女、主与仆、人与景或构图与非构图，凯利总是用二元的框架构筑起错综复杂的环境。我们会感到自己也置身于这样的投影作品，并且跟着它重复。

文／ James Nisbet