一年前，在斯德哥尔摩的现代美术馆，举办了李-洛萨诺（Lee Lozano）的回顾展，当时由于某些莫可名状的原因，并无意去那里看展。所以，如今来看这场关于她的“工具”绘画展，多少有些讽刺。洛萨诺是一名真正的美国观念主义艺术家，1961年来到纽约，两年后开始摆弄这些“工具”，这也是她十年创作生涯的初始阶段，此后的十年鲜明地分为具象绘画，态势绘画，硬边抽象，观念艺术等不同时期。本场展览回溯了她最早期的实验之举（当时她还没有地址女性，这也是她1971年脱离艺术界之前的那段时期），从中不难看出，在其短暂的创作生涯里，不乏对权力和性的追逐，更有对“追求极端”的毅然决然，她在笔记本中表示，这是必须要做的事。

赫里斯-弗拉普顿（Hollis Frampton）1963年在她的工作室拍摄的一张照片中显示，她的桌子上摆放了一排金属物品，有螺丝，螺母，螺钉等，这些物件在作品里看起来非常柔韧，光滑。那些作画时，油漆未干的表现主义大手笔绘画，似乎很难容下那些重量级的锤子和钳子。虽然这些画并不大，但却很吸引人。有一些素描画的是钳子，很有意思，创作者从不同角度着手，表现了其作画时的观看过程，通过对所描绘之物的凝视观察，产生了柏格森所说的生命冲动。70年代早期，当李本人成为自身的艺术媒介时，她在笔记本中表示，决定离开‘L’这个世界，使用新的名字“E”，意指精力能量(energy)。这是一场自然而然的转变，在她个人生涯中具有里程碑意义，却有着抹不去的悲哀。

文／ Lauren O’Neill-Butler