展览要呈现的是微博时代的艺术家关注的不同领域与创作现状，本次展览由于“未知博物馆”的参与使作品媒材异常丰富，比如文学与音乐作品的呈现让观众能直观感受到当代艺术的包容度，策展人从“日常”、“科技”和“人际”这三方面来归结参展作品。

陆扬的系列作品在大厅右侧墙上一字排开，数码喷印配上相关视频后使作品呈现更为立体，骇人的生理实验在开始就对观众的感觉域限作出了极大挑战。新作《震颤麻痹乐团》（2011）基于治疗帕金森病所用到的成熟医疗技术在操控患者肉体时呈现的特殊生理反应。以邪恶面目出现在画面中间的艺术家操控着四名患病乐队成员显得残忍吊诡，宣告无奈与衰亡的症状与欢愉的电子乐节拍重叠则更加刺痛我们，在这里又回到她对明日世界反乌托邦式的关怀与警示。

大厅左侧的是艺术团体“未知博物馆”带来的“珊瑚计划“。这个计划企图打破惯常的策展形式，让艺术家自己寻找下一个参与者，并传递信息，在交流合作中完成创作。由于放射状的图示已清楚地反映了参与者的传递与合作关联，地面上的大量指示胶条就略显纷繁。计划主题中提到的“地理”范畴极其广泛，如同精神分析理论讨论人类生活的处所，即内部世界、外部世界以及处于二者之间发生文化体验的中间地带。张君钢、李洁的摄影作品《我们去哪儿？》（2010）成功记录了位于内外部世界之间的过渡体验，手动漏光造就的迷幻画面、陌生的风景与长途旅行中获得的抽离感一拍即合。

刘仁的录像 《从05：15：25到00：02:14 》（2010）反映了许多当下青年人的心理现实，即渴望摆脱现有状态又畏惧艰难或感到无奈的冲突。录像中， 艺术家在草纸上抄写英汉字典中他认为积极的词汇，在短暂、机械的强迫活动中得到积极休憩，缓解各种由于自卑、社会竞争、认同问题引发的广泛焦虑。

艺术家们从未停止思考与尝试，在不同领域的关注与实践终将换来经验与成长。从观展情况看，无论是对艺术家还是当代艺术，人们都还没有失望，因为有关注就证明还有热情，还有期待。比如核磁共振是不是差不多该登场了，珊瑚计划之后是否会有新的集体创作策略？

文／ 卢婧