这场题目巧妙的展览，是画廊近期在展览策略上实验的产物，本场展览，期望能在展出的作品和当代中国绘画趋势之间，传达出一种内在的联系性，同时又赋予每位艺术家描述自身创作和表达自我的机会。这些描述通过作品旁边的阐述得以传达；每位艺术家都有一个具体的空间，这样他/她的油画就可以放在一起。“关于绘画”既是指创作媒介，又指十九位艺术家每个人的努力。

虽然序言还是很吸引人，大多数作品也是固定的，但展览作品在布置层面上，按理说应该与目标相一致，但实际并没那么具有说服力。十九位艺术家的展览被分配在画廊的两个空间内（站台中国A和B）。一些艺术家自己的“个人展”有效地在空间内发挥了效果，比如徐若涛的“基础代谢office”，一些抽象画挂在小屋子里；再比如林彦玮的“就是喜欢你这样”（2010-2011）， 画的是一些公园中正在风化的动物塑像。其它的一些在空间布置上，给人留下的印象并不那么深刻。吴光宇和黄亮的画作是挨着的，但由于风格和色调上的接近，彼此并没形成良好的呼应。接下来是李青的“一个注解—晚年Fontana”系列（2011），感觉要强烈很多：他的作品有破损的白色画，还有一张中间凹陷的室内布景画，受到的是卢西奥丰塔纳（Lucio Fontana）超自然的空间形式的启发。这些并不连贯的景致中，最有效的线索当属艺术家的个人阐述，正是这样的阐述，将展览中的每组画连接在了一起。

文／ Iona Whittaker