莱斯利•万斯（Lesley Vance）最新个展里的13张小幅的未命名画作中，存在着一种内在逻辑——尽管画面似乎可以最终传递出一些神秘编码或古老的学问，也没有必要在这里费尽心力地推论演绎。万斯以她充满笔触感的湿叠湿抽象作品《大自然中的死亡信号》（natures mortes）（汇集有树叶、贝壳、木头和岩石等）而著称，但在此次展览中别期待会找到更多类似以往的东西，因为她并未沿用过去的方式。运动和光线是她最近作品的关注点。在一些作品中，光芒从细缝处渗透而出；在另一些作品中，似乎是隐藏在墙后的超自然力量引导着它们的光明之源，这让人想起了丹•弗拉文（Dan Flavin）那荧光闪闪的管子。

就像这些重要的作品，万斯的油画和一同展出的8幅神秘的新作水彩画，将世界吸引到画面之中，让所有的事物围绕着它们。但是，万斯并非旨在追求弗拉文的简约（或者说是巴尼特•纽曼[Barnett Newman]所鼓吹的清晰）。相反，她用来遮掩的方式是将万众瞩目的戏剧性场景转译为画布上的个性化标记。她使用大量的几近雕塑层般的颜料使得作品的客观性变得错综复杂，从而营造了一种奇异的感受。也许，这是清晰的另一种表现方式。在这个展览中，色彩更迭，形状变换，而绘画已不仅仅是一种注目沉思的媒介，更是一种超越了心智状态的存在。

文／ LAUREN O’NEILL-BUTLER