“学习方法”想要强调的是作为学习者的艺术家，所谓的“手感”可能有两种意思，一是指由艺术家各自的认知模式与创作经验逐步形成的个人语言，也指平时写字、奏乐、创作时能体验到的“随心所欲”的顺畅感。

策展人特意挑选带有窗户的区域来展示李杰（Lee Kit）的作品《Hotel Grand Palace》（2010），他珍视并擅长定格生活中闪着灵光的一帧，如随意叠放的手绘格纹桌布上有着洗后依旧残留的茶渍，一旁同时展出那杯茶倾倒在桌布上的照片；延续其纸板作品一贯的温和，他选某种润肤露的品牌为题材，以纸板、乳胶、柔和的色调让观者获得一种仿佛回到母亲怀中的安全感。

陈熹的影像《至远星》（to the Stars ,2011）带着末日论情怀：动植物面临人类这一最大威胁，当地球开始摇晃，人类便出发去遥远的星球生活。人们被诸如飞碟、火箭、飞船等航天器包覆的动作一再被描绘，加上展厅入口处四幅相关纸本作品，作为一种加强自我防御的提示。片末出现一个身穿宇航服的独孤身影，当 “Twinkle,Twinkle,Little Star”的微弱歌声响起时，所有人都能感受到“乘喷射机离去”的源头：对现实的失望、恐惧、无可奈何。

ZUZHI (李牧，陶轶，徐喆，照骏园) 带来的影像记录的是去年夏天ZUZHI为了送别一位德国小号手朋友，在苏州花山使用锣、小号、单簧管、石头、铁铃进行即兴合奏的活动，现代古城中鲜有游人的自然环境让这场传统送别仪式隐忍神秘。一旁的墙上是成员的合照，以及他们对于自身团体的诠释，如“它使我们免于陷入通常的艺术家的狭隘与偏见中”，在展厅里搭建出一个充满集体气氛的空间。

“手感”系列主要关注的是年轻艺术家的状态，进行到第四次“学习方法”，与此前的“强迫症”主题相比流露更多谦逊和沉稳的气质。但不少观众仍然注意到有些作品已在此前的其他群展中出现过，因此显得十分眼熟，我们期待“手感”系列在今后有继续深挖与选择的更佳表现。

文／ 卢婧