对太空的探索（无论是物理上的，意识上的还是临时性的实践）形成了这场群展独特的主题。展览由岳鸿飞（Robin Peckham）策划，是在去年十一月开放的商业空间Saamlung举办的首场正式展览。艺术家陈建荣, 高伟刚, 弗兰克·哈弗曼斯（Frank Havermans）, 苏约翰（João Ó）， 约翰·鲍威斯（John Powers）, 皮耶斯·塞康达（Piers Secunda）和王耀华等人的作品，将我们熟悉的建筑或物体，变成了超于尘世的非同寻常之物。展览的题目更是强调了这种感觉，它源自雷德利·斯科特（Ridley Scott）1979年的电影《异形》（Alien），其中有个知名的标语：“在太空中，没人能听到你的尖叫。”
澳门艺术家Ó展出了“初始”（“Threshold”，2011）系列中的摄影作品。如《樱花墓园2》（Sakura Cemetery 2），直白地展现了一个室内安放骨灰盒的地方，这里的骨灰盒码的整整齐齐，从地板一直堆到天花板上。井井有序的场景吸引了人们的视线，让人瞬间忘记了这里是用来干什么的。台北艺术家陈建荣的两幅画《风景65》（2011），通过生动的色彩和线条表现了无法识别的梦幻般的场所。
相比而言，来自北京的艺术家高伟刚的画作《室内景之三》（The Third Interior View, 2008），则以写实的手法描绘了一个装满设备的房间，看起来既熟悉又陌生，画面的犀利让人一下无法认出空间里的设备究竟是什么。哈弗曼斯的 “TOFUD # 阿姆斯特丹 泽伊塔斯” (“TOFUD # Amsterdam Zuidas”)系列，2010，里面都好像是从未来主义景致中截取的一些设施；这些雕塑作品扩大了展览的观看范围。整体而言，这些作品的排列布置，产生了令人困惑的效果，未来似乎成为了过去的幻想和对现在的再想象。

文／ Doretta Lau