林一林的艺术创作运用行为、录像、装置和摄影，探寻个人姿态如何挑战人类行为模式在公共空间里的传统规则。不断突破社会和城市的约束与边界，他的作品常常测试身体和其周遭环境的互动关系所带来的政治影响。

展览“金色之旅”来自于林一林去年秋天在旧金山为期三个月的驻地计划。驻地期间，他与当地居民和艺术界同行合作，实施了一系列与旧金山地理、历史和政治文本息息相关的行为作品。记录这些行为的录像和摄影作品在展览中呈现，同时展出的还有一件新的装置作品。通过和当地学生的合作，展览空间的墙壁一反常态，被覆盖上了五彩斑斓的涂鸦。每次行为中最关键的一个动作是“滚动”，林一林横躺着从旧金山多处标志性的地点滚下，其中包括 鲍威尔街(Powell Street) ，九曲花街（Lombard Street），唐人街(Chinatown)，以及金门大桥(Golden Gate Bridge)上的人行道。“滚动”这个动作，表面上看起来是艺术家对旧金山高高低低、丘林般地貌的一种并直觉性的、而非逻辑思考的反应，但实际上每次行为都是精心策划编排过的。一组参与者排成几列，以一种近乎荒诞的缓慢速度走在滚动着的艺术家之前，每一步都使他们同时成为艺术行动的协助者和妨碍者。这些动作是非常微妙的，但是当反复实施时，它们就变成了一种景观。通过介入城市空间和公众互动，艺术家和这些参与者形成了一个临时性的团体，慢慢地将周围的环境吸收进来，构建起一座瞬息的纪念碑，它被行人的目光和游客照相机所纪念。

最能体现林一林作品之中日常与奇迹、永恒与瞬间矛盾关系是装置作品《金狮》（2012）：一件被一千张1美元纸币覆盖的传统舞狮服横亘在林一林标志性的水泥砖墙之中 。在展厅正中戏剧性的射灯照射下，狮子变成了一只被困的、虚弱的猛兽，从而从它原先富有欢庆功能的语境中脱离出来。在林一林的阐释下，舞狮不再仅仅是代表这个城市移民历史的符号，他既诙谐又充满批判性地描绘了一种状态：一种由来自文化猎奇、社会结构以及金钱权力之间的张力形成的复杂关系。

文／ 翁笑雨