陈维的摄影，细腻地呈现了世间万物的存在状态。他在上海的首场个展里，不乏优秀之作，如其中的一张图片上，是一个人工的乒乓球桌，临时搭建的木板上涂了黄色的油漆，中间的隔板，是More牌香烟盒剪开后拼贴而成的。球桌的一边是一个球拍，它的球把儿显得很突兀。地面上都是凹陷的小球，是之前的比赛留下来的。阳光在寂然的室内留下午后的踪迹，洒下了窗框的影子。此时此刻，白日已逝，欢愉不再。

在另外一张图片里，碎西红柿溅得房间四处都是。中间是一个折叠椅，椅子背上套着白色的短袖衫。房间几乎没有光，只有一束细微的太阳光线照进来。感觉如我们在看一本禁书一样，或者在窥视某场隐秘的仪式过后所留下的残骸。

整个展览中，陈在每个可能性的场景里都酿造出一种忧伤的气氛，他的照片里经常无人出现，而当有人出现时，又往往是他自己，此时他的脸则藏匿起来，但依然能令人感到人的气息。不过，他并没有进行写实主义的创作。他追随自己的创作冲动，这有时会将其置于边缘的状态，比如宝丽来系列“永不消逝的电波”，2008，鸟群穿过一个坐在室内的冒险者的头部。陈让这些图片中的一切就这样发生着，而并未要求我们去认定这些真实与否，而这愈令我们相信一切皆有可能是真实的。

文／ Travis Jeppesen