在上海最重要的艺术九月，民生现代美术馆以整馆规模展出了艺术家耿建翌从1985年到2008年期间，包括绘画、摄影与行为相关的文献资料，以及装置和影像在内的大批作品。一楼大厅四周墙面上诸如“表格和证书”、“计划生育条例”等大量文档、读物、笔记本和老照片，提醒人们展出作品的时间跨度和社会背景。

1980年代开始，艺术家就与张培力、王强等杭州艺术家一起开始了先锋艺术创作。《第二状态》（1987）、《永放光芒》（1992）等绘画作品是艺术家在那个年代所做的突破，他反思西方油画对自身创作的影响，尝试忽略透视关系，以发笑的人物形象反映当时社会现实中的种种冲突。《鼓掌的三拍》（1992）、《身体接触》（1995）、《分解动作》（1998）等作品有着直爽的线条和硬朗的块面，用宣传画般的意志表述个体经验，继续作为一种对于宣传和既定的自省和挑战。

艺术家没有理会市场对于大热符号的追捧，而是持续使用不同的媒材，将艺术作为一种媒介，去挖掘和展现自身与外部世界的关系。 《水印》（2010）在展墙上一字排开，这些黑白摄影作品冷峻简洁。使用热敏纸、照相乳胶在暗室完成创作的手法，在成功捕捉自然图像的同时，也突破了传统摄影的创作模式。

人认为自己与身外之物之间有一份特殊的关系，这种想法是展开生活体验的基础。在《没用了》（2004）这件装置中，艺术家收集了朋友们已经闲置或不再使用的物品。它们被塑料袋包好并静置在地面上，残留的能量似乎还被存在某处。这种认真分类和划清界限的做法恰恰反应了艺术家对于相关人事的在意与执念，以及对于物我关系的琢磨。

展览呈现的是艺术家一个人眼中的历史，由作品牵扯出来的那些当代艺术重要事件，如“黄山会议”，“85新时空画展”，也让年轻一代有了一次直观的认识和再学习机会。开幕的这一天，几乎所有人都出现在展场，对这位身兼中国美院教师一职的艺术家，时刻保持警觉、探求突破和持续创作表示由衷的敬意。而本展作为中国当代艺术的重要艺术家个案呈现，也体现出上海最具影响力的民营美术馆在整理中国当代艺术发展史实方面的责任感与执行力。

文／ 卢婧