加布里埃尔•莱斯特（Gabriel Lester）没有选择在上海定居，而是来往于几处地点生活和创作，音乐、电影、文学、建筑等丰富的知识和从业经验亦使他的创作言之有物。“洛克西（Roxy）”是他在中国的首次个展，标题来源于塞缪尔•莱昂内尔•洛瑟菲尔（Samuel Lionel Rothafel）的别名以及其经营的剧场，提示了整场展览的表现侧重。

一走进美术馆大厅就可以看到为《如何表演》（How to act，1999/2012）搭建的临时“剧场”。但其中并无演员，只有舞台灯光在程序作用下随着背景音效交替变化，依然演绎出高亢激昂或紧张悬疑。艺术家使用的是已经被观众熟悉甚至内化的电影语言和感知觉规律，即便是关于时空这样的大问题，也能和专业人士或者一时兴起的观众们共情。在右侧走廊尽头的展厅中的装置是艺术家创作于2009年的《今昔再现》（2009）系列的第四个版本。强效LED灯将固定在两个传送带上、处于移动中的模型雕塑的阴影投射出来。建筑物、植株和人的轮廓在墙面上随着位置的变化和射灯的角度缓缓变化，像故事片里的两条线索同时叙述城市里每天都在上演的一幕幕。

遗憾的是《阿卡迪亚的忧郁》(Melancholia in Arcadia)这件装置没能赶上开幕时展出（注：作者以旧作为原型创造了一件现场装置），只好通过墙上的照片来让大家了解作品：窗帘吹起的一帧被凝固，让这一情形唤起的情感长时间的“定格”。推迟展出的缘由是国内制作方的疏忽大意导致制作后无法达到预期效果。实际上这也是众多艺术机构身处的一个境况，大家多少都遇到过投影仪投出的两个画面无法完美连接，或者无法按照艺术家预想的方式安装，抑或者画框装裱后画面翘脱等等突发状况。有经验的师傅们非常抢手，在热闹的档期还必须提前预约。如何在行业周边的供应商与服务机构稀缺的情况下顺利筹备和验收成果是业界今后无法规避的探讨课题。

文／ 卢婧