作为纪念这位波普教父逝世25周年的经典回顾展，“安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒”（Andy Warhol: 15 Minutes Eternal）计划在亚洲的五个超级都会巡回展出。香港作为此次巡展的第二站，承载着别具一格的场所精神。今天，我们的困惑在于，波普艺术，对于一个资本、符号与景观高度稠密的超级都市来说意味着什么？

展览的入口处的装置提供了一个隐喻，安迪说：未来, 每个人都有成名15分钟的机会。几乎所有人都热衷于使他的预言成真，他们罗贯而入，排队等候在这次展览所提供的自拍摄像头前一显身手——它将照片瞬间处理为套色肖像，就像安迪曾经对梦露做过的那样。对于安迪来说，波普意味着名气（Fame）的均质化。与今天对均质化的厌恶不同的是，波普艺术曾经真诚的拥抱过均质化的理想，对于安迪来说，一个可口可乐般的世界是最佳的世界，因为“所有的可口可乐都一样好”，价值在其中将拥有最佳的复制、分享和传播。

当发现自己被无限复制的巨大机器包裹时，艺术家欣喜地投入这场盛宴，就像在他童年时期那个贴满明星海报的房间，它构成了安迪生存世界的镜像。波普艺术的继承者杰夫•昆斯（Jeff Koons）为此做了意味深长的（同时也是狂放不羁的）辩护：他声称自己的作品并不包含隐藏的意义。对艺术的肤浅性不做辩护，反倒成为最强硬的姿态——我们倒不如索性承认这个无法改变的事实：在这个资本泛滥的社会，艺术只能是一种商品，一种超级商品。齐泽克在他对可口可乐的拷问中谈到，作为资本主义的最终商品，可乐意味着个人化的纯快感剩余。他敏感地发现，市场与文化的短路导致这个时代的艺术在神圣空间中的尊位上供奉繁殖或排泄。这一点非常精确地被安迪的艺术生涯所印证，很难说这是一种巧合他的某些作品中保留着对这两种原欲的清晰表达。在小便绘画系列中，安迪事先用含铜的丙烯颜料铺陈帆布画面，然后射尿绘图，让尿酸与铜粉发生氧化，以此揶揄波洛克的滴洒颜料的抽象表现画法，并向杜尚的小便池致敬。而在安迪的浓汤系列、美元符号系列中，“繁殖”以一种同义反复的方式构建自我，在另一方面却造成我们的空无。

安迪最终将这一切归结为一场游戏，一场狂欢（Party）。在展场的中心地带，充满了氦气的银云，枕头形状的银色气球在缓慢的升腾起落。墙上写着不允许破坏展品的禁令，但这个开放的、透明的区域仍然欢迎所有过客的玩乐。他们好奇地踢打、触摸着银云，毫不介意来自玻璃四周的目光。或许，这是安迪对于笼罩在都市视野上方的漂浮景观的终极隐喻，由于被禁止任何形式的穿透、销毁与破坏，玩乐，纯粹的玩乐，是安迪唯一的解放之道。

文／ Tony Zhou