“ON | OFF”荟萃了来自中国内地五十位生于1976年以后的艺术家的作品，1976正是中国社会集体意识的一个分水岭，这一年发生了很多大事，毛去世，文革结束。与新博物馆的“比耶稣还年轻的一代”（Generational）类似，这个规模庞大的展览从观念和实践上，以决定性的手法，对中国年轻艺术家的创作进行了梳理。策展人孙冬冬和鲍栋的构思起始于年轻的中国艺术家常被“年轻”和“中国的”这样的标签所遮蔽的缘由， 于是决定以on与off之间的模糊临界点，将这些人的作品从意义和厚度上进行归拢。

那么，这一代的主张是什么，优势又是什么？对很多人而言，出于迫不得已之因，规模尺寸成为当下的一个运营法则：辛云鹏、唐狄鑫、何翔宇和黄然的大规模装置遵循了这样的规则，他们的作品很壮观，但几乎没什么实质内容。其他的艺术家则对形成周围世界的商业、生产和权力表现出所思所想。李燎的《消费》（Consumption, 2012）记录了这样的一场表演，李用在深圳富士康工作四十五天挣的钱购买了一个小的iPAD，这一行为提出了马克思的异化劳动理论，却也在当今语境下，打破了这一理论；王思顺的《不确定资本》（Uncertain Capital），将二万人民币熔炼成圆柱形的钢锭；李富春的《B2B2C》（2010–12），探讨了与电子商务有关的交换和生产模式。

总体而言，这是一个热闹纷呈的展览，回避了很多也许能够形成主题性统一或结构的关联性时刻。这样一个展览，好比一场时代的索引，一个关于降临的宣言。“ON | OFF”以多重的矛盾性、表面性和深度不一，记下了当下这个错综复杂、纷乱如麻的时刻。

文／ Angie Baecker | 贝安吉