今井俊介早期作品主要以网上下载的色情图片和花纹图样为基础，加工后将其用于壁画和绘画创作。然而，近期他却开始尝试高纯度的抽象绘画。

这次在HAGIWARA PROJECTS的个展也基本以由原色、荧光色或金属色的条纹和原点反复重叠组合而成的绘画为主。正如展览题目“surface / volume”所示，他的作品似乎在强迫观众把注意力只放在色彩与形体的交互上。那么，今井为什么选择彻底排除他过去作品（如色情图片系列）中所包含的象征元素呢？

这次个展上的作品尽管以抽象为主，但却让人感觉到明确的对象性。条纹和圆点的图案表情各异：扭曲、歪斜，仿佛飘扬的旗帜或布料的褶皱。这些图案既不来自随机的决定，也不来自几何学上的整合性，而是引自某个具体的主题。

另外，没有任何阴影的强烈色彩、数码合成似的重叠、故意给人一种图像被放大或缩小过的感觉却不留下任何有关原尺寸的线索——在电脑屏幕上加工图像和绘画创作的感觉在今井的作品中紧密结合在了一起。但这并不能解释他近期作品上的变化。

今井的早期作品虽然使用了过激的色情图片，但所有图像都经过两次色彩渐变加工，花纹图案互相重叠，原来的生动被清除得干干净净。这样一来，猥亵图片就失去了通过刺激性欲而造成观看者生理反应的力量。对于今井而言，色情图像是提炼迷幻色彩的灵感来源，除此以外别无他用。这就好像印有裸体的T恤衫。如今，女性穿裸体T恤衫已经不稀奇。这时，裸的图像变成了一种跟真正的裸体毫无关系的象征符号。

今井对上述符号内容的空转做出了回应，但为了表现这种空转本身，他彻底排除了裸体的图像，将焦点对准“画布＝身体（即裸体）”和“图像＝衣服”之间的关系。此处的衣服是一种能够直接介入身体形态和运动的东西。排除不必要的装饰、遵循跟“画布＝身体”之间关系的“图像＝衣服”主要是为了遮蔽、分割并改变前者形态而存在。但另一方面，“图像＝衣服”也不仅仅只从属于“画布＝身体”，而还能对其尺寸和形态提出要求，做出指示。

如果将“图像＝衣服”和“画布＝身体”之间的这种对立关系推向某个极端，就得到弗兰克•斯特拉（Frank Stella）的成形画布。然而，对于今井而言，“画布＝身体”带有某种类似人体模型的个性上的真空。尽管艺术家使用了丰富的色彩，制造了复杂的空间维度，但画布的形状和大小在他的作品中却是作为无个性的实体而呈现的。“图像＝衣服”游离了“画布＝身体”，变成没有内里的薄皮膜。

文／ 石川卓磨