刚进入这场展览，首先映入眼帘的并非是艾琳•格雷（Elieen Gray）的设计或物品，而是佩西-温德姆-刘易斯（Percy Wyndham Lewis）的一幅画《牵法国贵妇犬的女士》（Lady with a French Poodle）, 1902。“女士”自然是格雷本人，这幅画也先入为主定下了蓬皮杜中心这场重要回顾展的格调。这位艺术家-设计师的作品，与她周围人有着千丝万缕的关系，由于她对批量生产的抗拒，里面的每件作品都是一枝独秀。

展览一共进行了两种分类，一是根据作品的媒介或材料分成不同的部分，另一种则是根据格雷生活中的不同阶段或和不同人的关系而划分。结果就是在展览中处处可现的是作为一个人的格雷，而非她的巧手所酿造的各种作品。她的每一个设计都清晰地呈现出了自身所受到的广泛的艺术影响，如《砖屏》（Paravent en bricques）（1919–22）中立体主义的庄严, 回归古典主义的《美人鱼》轮椅上神秘的怪兽（约作于1919年，背后刻了条美人鱼）。另一个房间里是她的毛毯设计画稿，若非介绍，很容易被误认为是俄罗斯先锋主义之作。展览也将格雷的最伟大的一件作品置于醒目的位置，这件作品是《E 1027别墅》, 作于1926–29之间，是她从装饰创作转向建筑的首次转型之作，与密友让•巴多维奇（Jean Badovici）共同构思完成，当然，二人的关系也一直是个谜。

“艾琳•格雷”个展从个人的视角切入，揭开了这位知名设计师作品和生活的背后故事，将她的艺术的方方面面和生命体验联系到一起，为人们对装饰主义和现代主义设计的理解提供了一个全新的角度。

文／ Ashitha Nagesh