在一间可被误读为“A to Z”的画廊内，置放了一座与 “Α Ω”紧紧相连并被其所笼罩的《忏悔室》，这像极了艺术家在一个巧合的玩笑下所完成的“嵌套”（mise en abyme）——界定了自话语（logos）下的自我表达空间，不过，也许正相反。

在昏暗的画廊里间，本该更封闭独立的忏悔室却透过蕾丝窗帘向外投射着粉红的光影，与对面墙上的烛台遥相呼应。它的灯光招摇着邀请你进入，去打开其内部不再被区隔、被一张足够妖艳的红床所占据的空间，并一窥究竟。满目的物件铺展开来，它们足够诱人，网眼丝袜、蕾丝内裤、H漫画、成团成堆的纸巾、闪耀着艳气的首饰和化妆品、藏在床下的高跟等等，这些细致入微并触手可及的“实在”细节填充着十字架下的空间的同时，亦填充着观感和想象。如此，满目的内部填充所顺应的忏悔室本应有的封闭，却被由内向外所投射的光影将其破坏，但这矛盾又被它所处的昏暗所限定；也就是说，我们在被所给予的限定中去接受和分享被再现（reproduction）的封闭。而在旧作视频《一栋蛋糕》中，这点更加明显，由金属架、人偶、蛋糕墙砖、奶油涂浆等细节所构建成的大厦，被黎薇在极符合这一氛围的咖啡馆中拆了，与他的朋友们在平安夜之际快乐的分食之；分食便是分享封闭在那栋蛋糕中的各式状态，当然也是在彼此之间分享承载这一氛围的咖啡馆，这与拆迁这一事件无关，仅与“拆”所带来的展现有关。

《空心人》便是黎薇的创作的隐喻，透过每一具富含细节的躯壳我们所看到的是黎薇所感受到的内心世界；他再现了本应封闭的内心，却通过他的描绘释放了内心中的情绪。这些与他（年纪）相仿的女孩，构成了他的情绪的限定，这是属于他的同时代，就像前面所提到的另两件作品，所有这些丰富、触手可及的细节所构成的“真实”，是这个“同时代”的棱镜所折射出的真实，它是想象中的“实在”，每一个个体棱镜中的变形。而黎薇的话语，或许该说是这同时代的话语，为这些作品提供了限定，在这之中去彼此分享他或他们的情绪和状态。

文／ 吴亚楠