展览消息甫出，就引发一片支持与叫好，或许是因为“七位平均出生在1989年后的艺术家”这些字眼让人感到新鲜振奋，或许是因为策展人的好人缘。可我却在展览文字中迷惑了很久。“关系”、“中介”这些说法该从哪个方面解读？“独立亮相”中的“独立”这个词也颇为扎眼，在各种“独立”（独立动画、独立影像、甚至独立阅读）被用滥的时候，年轻艺术家的独立是相对于什么来说的？是学校剥夺了他们的独立资格，还是他们第一次完全遵循自己的想法？难道“独立”不是一种精神、思想的自由，即使还是在校学生，你也代表你自己在表达吗？

进一步了解之下才知道，由于一些一知半解的理论阅读，我把“中介”这件事想得太复杂了，其实这里的中介很简单：策展人召集三位艺术家，再由三位艺术家召唤自己认可的其他几个艺术家构成整个参展阵容。而中介是否引发了“新关系”，从七个人出身同一学院彼此熟识这件事上无法发现，从展览现场的作品上能看到的也不多。“学生作业”、为展览新做的作品和大家用海报表达的对未来的设想，如果说这些构成一种过去-现在-未来的关系，那么这种关系真的已经陈旧了。

同样让我感觉陈旧的，是这些如此年轻的艺术家所使用的艺术语言和表达方式，还有思考方式。除了王超对木头反反复复的琢磨、唐潮让一只大狗配合他完成暗室里的摄影还流露出些许年轻人的“爱玩”——我所说的爱玩不是纯粹的玩乐，而是对未知事物的好奇与沉浸，或者是一种无负担、无所谓的气质，大多数作品难掩“老态”，仿佛ACG（Animation、Comic、Game ）没有伴随他们的成长，仿佛在很多人生大事上他们已经是“过来人”。刚刚走出校园的黄松浩在现场上演的悲情婚礼，实在是太沉重了。

不过开展前数次的集体讨论让这些年轻人意犹未尽，他们开始召集更多的同伴举行读书会，据说以后还要经常一起讨论，把展览做成长期项目。这种自发的聚集、互动、行动、甚至分裂、离开，或许才是真正的新关系。

文／ 宫林林