遥远的外太空总是有着正散发着光亮的星体，它们以自在的状态遨游着。这些奇异的星体既不会为了杜撰的故事凭空产生，也不因为夜的谋杀而离奇失踪，但它们的运动因为我们悉心而充满幻想的凝视，而似乎产生了外在于实在空间的精神能量，因此显得神秘而奇妙。这种源自于感官的精神能量是如何以观看为方式进行传递，又是否有如物理定律般守恒？“彗星论”用源自于自然与历史沉淀之物的无序串联，给出了通往时间的答案。展厅中陈列的绳结、沉舟、铜钟与螺旋桨在此都成为被艺术家从个人记忆中打捞出的时间碎片，它们在文字与符号的勾勒下，随处渗透着艺术家的个人哲学。

在《车库－沙漠－音影》这件空间定制影像作品中，如同大地魔术师的欧祖拉进行了一次奇异的造景运动。光线、颜色、样貌、姿态和体量都成为这项运动中所营造的特殊要素，车库卷门周而复始地上下开合、日落时分飘渺的景象与风尘席卷的沙漠风光，都有着不可控的规律性。被影像全面覆盖的巨大墙面此时成为具有仪式感的戏剧舞台，上演着外在于我们的看似自然的人造景观，与其相对的“∞”形绳结透漏了时间无穷回环中的细微差异。在《北京冬天》、《岁寒然后知松柏之后凋也》以及《嵩山》等作品的构思与创作中，欧祖拉加入了有关中国的在地经验，跨文化的冥想虽然在某种程度上产生了错位的趣味性，但这样灵光乍现式的作品出现也耐人寻味。

展览以不同的时间凝结之物，提醒着我们每一独特的个体都如同闪烁的彗星而最终联结为奇特的星丛，然而万物的每次遭遇也都是不可重复的有趣经验。在车库卷门粗粝的摩擦声与遥远又陌生的钟声回荡中，展览最终陷入了诗意与历史的漩涡中而不明去向。作品并未因为聚合而产生良好的呼应，相反它们各自的独立性似乎削弱了本应聚合的气场，展览缺乏一条清晰的思维动线。但松散的空间结构与丰富的作品形态，又让展览成为了一座保留着遗存物证的失落之城，我们游历其中，每个作品都似乎“是烧焦的生命在城市表面结成的痂，是渗透了不再流动的生命液的海绵，是过去和现在以至未来的果酱……”（卡尔维诺，《看不见的城市》，第六章，《城市与天空之一》），也就是在这样的情绪翻涌中此次观看之旅结束。

文／ 韩丽